Japanische Oribe-Keramik

Herkunft: Mino und die kurze Blüte um 1600

Oribe-yaki entstand in der Region Mino im Süden der heutigen Präfektur Gifu, vor allem zwischen etwa 1600 und den 1630er-Jahren. Möglich wurde der Stil durch einen neuen Ofentyp: Um 1605 gelangte der an den Hang gebaute Kammerofen (Renbōshiki Noborigama) aus der Karatsu-Region nach Mino. Er erlaubte höhere und gleichmäßigere Temperaturen und damit eine verlässliche Farbentwicklung der heiklen Kupferglasur. Als Geburtsort gilt der Motoyashiki-Ofen in Toki, dessen Reste heute als nationale historische Stätte geschützt sind. Zusammen mit Shino, Ki-Seto und Setoguro zählt Oribe zu den vier großen Ausprägungen der Mino-Keramik.

Furuta Oribe und die Lust am Verzogenen

Namensgeber ist der Teemeister Furuta Oribe (1544–1615), ein Schüler Sen no Rikyūs, der nach dessen Tod als führender Teemeister Japans galt. Wo Rikyū Reduktion und dunkle, stille Schalen suchte, setzte Oribe auf Bewegung: eingedrückte Ränder, schief gezogene Wandungen, mitten im Muster abbrechende Glasurfelder. Der Kaufmann Kamiya Sōtan beschrieb 1599 eine solche Schale mit dem Wort hyōge – verschroben, spaßig. Wie unmittelbar Oribe die Töpfer anleitete, ist umstritten; sicher ist, dass sein Geschmack den Stil geprägt hat. Nach seinem erzwungenen Suizid 1615 verlor die Mode rasch an Bedeutung.

Kupfergrün, Eisenmalerei und verzogene Formen

Die grüne Glasur verdankt ihre Farbe dem Kupfer in einer Asche-Feldspat-Glasur. Sie wird nicht gepinselt, sondern gegossen oder geschöpft, läuft in Bahnen ab und staut sich an Kanten zu dunklen, fast schwarzen Rändern. Gebrannt wird oxidierend bei etwa 1.220 Grad Celsius; reduzierend gebrannt würde dieselbe Glasur ins Rote kippen. Auf den frei gelassenen oder mit weißer Engobe überzogenen Flächen sitzt eine Malerei aus Eisenoxid, die zu einem warmen Braunschwarz ausbrennt: Gitter, Rauten, Zickzackbänder, Schachbrettfelder und stark vereinfachte Gräser. Viele Formen wurden über Model gearbeitet, was eckige und gelappte Gefäße erst praktikabel machte.

Ao, Sō, Narumi, Kuro: die Spielarten

Im Handel sind die Namen der Untertypen bis heute gebräuchlich. Ao-Oribe, „grünes Oribe“, ist die bekannteste Variante: Ein Teil des Gefäßes trägt die grüne Glasur, der Rest bleibt hell und wird bemalt. Sō-Oribe überzieht das Stück bis auf den Fuß mit Grün. Narumi-Oribe fügt einen hellen und einen rötlichen Ton zusammen, Aka-Oribe arbeitet mit rötlichem Ton, E-Oribe stellt die Eisenzeichnung in den Vordergrund. Kuro-Oribe und Oribe-guro setzen auf Schwarz: Die Stücke werden glühend aus dem Ofen gezogen und rasch abgekühlt, sodass die eisenhaltige Glasur schwarz erstarrt.

Oribe erkennen

Das verlässlichste Merkmal ist die ungleichmäßig ablaufende Kupferglasur mit ihren dunklen Staukanten. Dazu kommt der Zusammenstoß zweier Ordnungen: exakt gezogene Geometrie unter der Glasur und eine Glasur, die sich um kein Muster kümmert. Am unglasierten Fuß zeigt sich der warm gefärbte, leicht raue Scherben. Die Form wirkt selten rund und regelmäßig, sondern eckig, gedrückt oder geknickt – oft so, dass ein Gefäß eine Vorder- und eine Rückseite bekommt. Bei handgefertigten Stücken verlaufen Glasur und Form nie ganz gleich; industriell glasierte Ware wirkt dagegen gleichförmig.

Oribe heute: Mino und Seto

Über Jahrhunderte geriet die Technik weitgehend in Vergessenheit. Erst nach 1930, als der Töpfer Arakawa Toyozō nachwies, dass die berühmten alten Teekeramiken in Mino und nicht in Seto gebrannt worden waren, richtete sich der Blick wieder auf die alten Öfen. Heute wird Oribe in den Mino-Städten Toki, Tajimi, Mizunami und Kani gearbeitet, aber auch im benachbarten Seto in der Präfektur Aichi. Zeitgenössische Töpfer verbinden das klassische Grün mit eigenen Ansätzen, etwa mit feldspathaltigen Shino-Partien, die rosige und weiße Töne in die Glasur bringen.

Verwendung: Teeschale, Becher und Sakeschale

Oribe war von Anfang an Geschirr für den Gebrauch: Teeschalen, darunter die berühmte schuhförmige Kutsu-gata-Chawan, kleine Beilagenschalen (Mukōzuke) für das Kaiseki-Mahl, Wasserbehälter und Vasen. Ein Chawan dient zum Aufschlagen von Matcha, ein Yunomi ist der höhere Becher für Blatttee wie Sencha, ein Guinomi die kleine Schale für Sake. Im Wohnraum wirkt Oribe durch seine kräftige Farbe und die fast modern anmutende Geometrie auch als einzelnes Objekt im Regal oder in der Tokonoma.

Pflege und worauf Sammler achten

Reinigen Sie Oribe-Gefäße mit heißem Wasser und einem weichen Schwamm, ohne Spülmittel und nie in der Spülmaschine oder Mikrowelle. Der unglasierte Fuß nimmt Feuchtigkeit auf; lassen Sie das Stück daher vollständig an der Luft trocknen, bevor es in Tuch oder Holzbox zurückkehrt. Sammler achten auf den Glasurverlauf, die Spannung zwischen Malerei und Grün und auf die Tomobako: Die signierte Holzbox bezeugt Künstler und Herkunft und sollte beim Stück bleiben.