Japanische Shino-Keramik

Japans erste weiße Glasur

Bevor es Shino-yaki gab, kannte die japanische Keramik kaum echtes Weiß; vorherrschend waren erdige Brauntöne, Schwarz und grünliche Glasuren nach chinesischem Vorbild. Im späten 16. Jahrhundert, während der Azuchi-Momoyama-Zeit, entstand in der Provinz Mino, dem heutigen Gifu, ein neuer Stil: dicke, weiße Feldspatglasur mit feinen Poren und zarten rötlichen Brandspuren. Shino-yaki gilt seither als die erste weiß glasierte Keramik Japans. Sie entstand im Umfeld der aufblühenden Teekultur, als Teemeister wie Furuta Oribe nach neuen, ausdrucksstarken Gefäßen suchten.

Ein Teil der Mino-Tradition

Mino liegt geografisch nahe am älteren Keramikzentrum Seto. Töpfer, die während der Bürgerkriegswirren aus Seto abgewandert waren, ließen sich hier nieder und entwickelten unter dem Schutz lokaler Lehnsherren gleich mehrere neue Stile. Neben Shino waren das das grün glasierte Oribe-yaki, das schwarze Setoguro und das gelbliche Ki-Seto. Gemeinsam gelten sie heute als die vier großen Ausprägungen der Mino-yaki-Tradition. Viele zeitgenössische Shino-Töpfer arbeiten bis heute in der Region und verstehen ihre Arbeit als Fortführung dieses Erbes.

Die Glasur: Poren, Feuerflecken und Tiefe

Das prägende Element ist die dicke, milchig-weiße Feldspatglasur, die deutlich voluminöser aufgetragen wird als bei den meisten anderen japanischen Keramiken. Im holzbefeuerten Ofen, traditionell einem Anagama oder Noborigama, verteilt sich die Hitze ungleichmäßig. So entstehen feine Poren und kleine Krater in der Oberfläche, die gern mit einer Zitrusschale verglichen werden, und rötliche bis orangefarbene Feuerflecken dort, wo der eisenhaltige Untergrund mit der Glasur reagiert. Weil kein Brand dem anderen gleicht, wird jedes Stück zum Unikat.

E-Shino, Nezumi-Shino und Beni-Shino

Innerhalb der Tradition haben sich mehrere Spielarten herausgebildet. E-Shino, das „bemalte Shino“, zeigt unter der Glasur mit Eisenoxid gemalte Motive, oft Gräser, Pflanzen oder abstrakte Linien, die wie durch einen Nebel hindurchschimmern. Bei Nezumi-Shino, dem „Maus-Shino“, liegt eine eisenreiche Engobe unter der Glasur und ergibt graue bis rötlich-braune Töne; eingekratzte Muster treten hell daraus hervor. Beni-Shino wirkt insgesamt rötlicher und wärmer, während Muji-Shino ganz auf Bemalung verzichtet und allein durch die Glasur wirkt.

Vergessen und wiederentdeckt

Nach der Blüte der Momoyama-Zeit geriet die Herstellung in der Edo-Zeit weitgehend in Vergessenheit; lange vermutete man den Ursprung fälschlich in Seto. Erst der Töpfer Arakawa Toyōzō (1894–1985) suchte im 20. Jahrhundert systematisch nach den alten Brennstätten. 1930 fand er bei Mutabora im Dorf Ogaya Shino-Scherben, die die Herkunft aus Mino belegten, und rekonstruierte daraufhin Tonmischungen und Brenntechniken. Für diese Leistung wurde er als Ningen Kokuhō, als „Lebender Nationalschatz“, ausgezeichnet. Eine historische Shino-Teeschale, die „Unohanagaki“, ist in Japan sogar als Nationalschatz eingestuft.

Formen und Gebrauch

Shino-yaki wird traditionell vor allem für Chawan, kleine Schalen und Sakegefäße verwendet, daneben auch für Vasen und Geschirr. Die Formen sind meist gedrungen, leicht asymmetrisch und trotz dicker Wandung angenehm in der Hand. Eine Shino-Teeschale eignet sich für Matcha ebenso wie als stilles Einzelstück im Tokonoma oder im Regal. Ein Guinomi aus Shino begleitet den Sake-Genuss und zeigt auf kleinem Raum dieselbe lebendige Glasur. Mit dem Gebrauch nimmt die poröse Oberfläche Farbnuancen des Tees auf und entwickelt eine feine, individuelle Patina.

Erkennen und pflegen

Ein handgefertigtes Shino-Stück erkennt man an den nie ganz symmetrischen Feuerflecken, an unregelmäßig verteilten Poren und an einer Glasur, deren Dicke sichtbar schwankt. Diese Merkmale lassen sich in gegossenem oder bedrucktem Geschirr nicht nachahmen. Gereinigt wird nur mit warmem Wasser und einem weichen Schwamm, ohne Spülmittel, ohne Spülmaschine und Mikrowelle, und danach gründlich an der Luft getrocknet. Die Poren nehmen Tee auf und lassen sich nicht ausbürsten; ein warm nachdunkelnder Ton ist normal und erwünscht.

Worauf Sammler achten

Bei Shino zählt zuerst die Glasur: Wie dicht und weich wirkt das Weiß, wo setzen die Feuerflecken an, ergibt sich ein stimmiges Bild auf der Oberfläche, im Japanischen oft Keshiki, „Landschaft“, genannt? Danach kommen Signatur oder Stempel und die vom Töpfer beschriftete Holzbox, die Herkunft und Zuschreibung dokumentiert. Ob ein Stück der weißen Grundform, dem grauen Nezumi-Shino oder der bemalten Variante angehört, ist dagegen eine Frage des persönlichen Geschmacks.