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Themenwelten: Japanische Kunst entdecken

In unseren Themenwelten tauchen Sie tiefer in die japanische Kunst ein, die wir bei Densho anbieten. Im Bereich Künstler stellen wir die Maler und Keramiker hinter unseren Werken vor, von der Edo-Zeit bis zur Gegenwart. Unter Wissenswertes erklären wir Techniken, Traditionen und Ästhetikbegriffe wie Wabi-Sabi, im Ratgeber geben wir praktische Tipps zu Pflege und Auswahl. Im Blog berichten wir über Neuigkeiten aus der japanischen Kunstwelt.

Nachschlagen & Verstehen

Japanische Kunst verstehen – von A bis Z

Glossar, häufige Fragen und Begriffserklärungen: der schnelle Einstieg in die Welt der japanischen Kunst

Teeschale Chawan Yakesa in Aufbewahrungsbox

用語集 Japanische Kunstbegriffe von A bis Z – Das Densho-Glossar Von Chawan bis Wabi-Sabi: die wichtigsten Begriffe rund um japanische Keramik und Malerei kurz erklärt.

Japanische Tokonoma mit Vase und Bodhidharma Kalligrafie

よくある質問 Häufige Fragen zur japanischen Kunst - einfach beantwortet Antworten auf die häufigsten Fragen zu Kauf, Versand, Pflege und Echtheit japanischer Kunstwerke.

Japanische Tokonoma mit rotem Bonsai und Kalligrafie

絵画 Japanische Wandbilder, Teeschalen und Sakebecher – von Kakemono bis Guinomi Japanisches Wandbild, Teetasse ohne Henkel, kleine Sake-Gläser: Für all das gibt es einen Fachbegriff. Eine Übersetzungshilfe in beide Richtungen.

Nahaufnahme der Signaturspalte eines japanischen Kakemono mit dem Rang Hogen, dem Zeichen fuer gemalt von und einem roten Kuenstlersiegel auf gealtertem Papier

Warum trägt ein Kakemono oft die Signatur eines längst verstorbenen Künstlers?

Ein Rollbild aus der Meiji-Zeit, signiert von einem Maler des 18. Jahrhunderts: Wie es dazu kommt und warum das in Japan kein Widerspruch ist.

Shikishi-Tafel mit Malerei einer Schönheit im Kimono

Shikishi – Die kleine Bühne für das Wesentliche

Quadratisch, golden umrandet, unkorrigierbar: Das Shikishi ist das intimste Format der japanischen Kalligrafie und Tuschmalerei.

Fuchin-Schmuckgewicht an einem Kakemono-Rollbild

Fuchin – Die stillen Wächter des Kakemono

Klein, aber unverzichtbar: Fuchin beschweren die unteren Enden eines Kakemono und sorgen dafür, dass das Rollbild ruhig und glatt hängt.

Kakemono von Kō Sūkoku: zwei Reiter begegnen sich am Fluss zwischen Trauerweiden.

Kō Sūkoku (高嵩谷, 1730–1804) war Maler der Hanabusa-Schule in Edo. Er stand in der Nachfolge Hanabusa Itchōs und malte Historien-, Figuren- und Schauspielerbilder.

Enso-Kakemono: Zen-Kreis in Tuschemalerei mit begleitender Kalligrafie-Inschrift

Das Enso-Symbol – Ein Kreis, ein Atemzug, ein ganzes Universum

Ein einziger Pinselstrich, nie korrigiert: Das Enso gilt in der Zen-Kunst als Symbol für Erleuchtung, Leere und die Schönheit des gegenwärtigen Moments.

Nahaufnahme der Wandung einer Shigaraki-Teeschale mit rauer, ascheüberzogener Oberfläche, rotbrauner Brandzone und Fußring

Wabi-Sabi im Interieur: japanische Keramik mit modernem Wohnstil kombinieren

Eine raue Teeschale auf einem Eichenbrett, daneben nichts: Warum ein einzelnes Stück japanischer Keramik einen modernen Raum stärker verändert als zehn.

Kakemono von Ikeda Keisen: Wasserfall in reduzierter Tuschemalerei.

Ikeda Keisen (池田桂仙, 1863–1931) war Nanga-Maler in Kyōto und gehörte 1921 zu den Gründern des Nihon Nangain.

Schulter und Mündung einer unglasierten Bizen-Sakeflasche mit ockerfarbenem Ascheanflug, dunkler Brandzone und feinen Drehrillen

Wabi-Sabi als Trend: Warum sich Unvollkommenheit nicht bestellen lässt

Erdig, rau, gern etwas schief: Wabi-Sabi ist zum Einrichtungslabel geworden. Ausgerechnet dieser Erfolg arbeitet gegen die Sache selbst.

Chawan aus Raku-Keramik von Sasaki Shōraku: handgeformte Teeschale mit dunkler Glasur.

Sasaki Shōraku

Sasaki Shōraku (佐々木昭楽) ist eine Raku-Töpferwerkstatt in Kameoka bei Kyōto, gegründet 1905. Die Signaturen 昭楽 und 松楽 bezeichnen unterschiedliche Fertigungsebenen.

Bizen-Keramik – Wenn Feuer und Ton allein die Form vollenden

Bizen-Keramik – Wenn Feuer und Ton allein die Form vollenden

Ungeglasiert, unverwechselbar, jahrtausendealt: Bizen-yaki entsteht allein aus Ton, Flamme und Asche – eine der Six Ancient Kilns Japans.

Kakemono von Mōri Baiyū: Pflaumenblüten vor einer Mondscheibe, auf Seide gemalt.

Mōri Baiyū (毛利梅友, 1871–1953) war ein Nanga-Maler in Nagoya. Er lernte bei Tanomura Chokunyū und gründete eine eigene Gesellschaft für Nanshū-Malerei.

Nahaufnahme eines handgemalten Kakemono: zwei langschwänzige Vögel auf einem blühenden Kirschzweig

Kakemono für Einsteiger: Welches Motiv eignet sich als erstes Sammlerstück?

Landschaft, Blumen und Vögel, Enso oder Drache: Welche Motivgruppe trägt ein erstes Rollbild – und woran erkennt man ein Stück in gutem Zustand?

Kakemono von Kanō Naganobu: Fuji hinter einem Kiefernhügel, in Tusche und Farbe auf Seide.

Kanō Isen'in Naganobu

Kanō Naganobu (狩野栄信, 1775–1828), Gō Isen'in, war achtes Oberhaupt des Kobikichō-Hauses. Er verband die Kanō-Tradition mit der Raumtiefe der Qing-Malerei.

Teeschale aus Kyoto-Keramik mit leuchtend gelber Glasur und aufgemaltem Blüten- und Schriftzeichendekor

Kyoto-Yaki – Die Keramik einer Stadt, nicht eines einzigen Ofens

Kein Ofenstil, sondern eine Adresse: Kyō-yaki ist die Keramik der alten Hauptstadt – dort, wo Hof und Teemeister die anspruchsvollsten Kunden waren.

Unglasierter Fußring einer japanischen Shino-Teeschale mit konzentrischen Drehrillen, Werkzeugspuren und eingeritztem Zeichen

Handgefertigte japanische Keramik erkennen: Unikat oder Massenware?

Drehen Sie die Schale um. Der Fußring verrät in wenigen Sekunden, ob ein Mensch sie geformt hat oder eine Gipsform – wenn man weiß, worauf zu achten ist.

Würger auf dürrem Ast – Tuschemotiv nach Miyamoto Musashi als Druck auf Rollbild.

Miyamoto Musashi

Miyamoto Musashi (宮本武蔵, 1584–1645) war Schwertkämpfer und Tuschemaler. Unter dem Künstlernamen Niten schuf er Werke, die heute als Wichtiges Kulturgut gelten.

Die Takasago-Kiefern als Symbol ehelicher Treue

Die Takasago-Legende – Zwei Kiefern, eine ewige Liebe

Ein altes Ehepaar, zwei durch das Meer getrennte Kiefern: Die Takasago-Legende gilt bis heute als das japanische Sinnbild ewiger, beständiger Liebe.

Detailansicht einer Bokuseki-Zen-Kalligrafie von Yamaguchi Daichi mit kraftvollen Tuschestrichen.

Yamaguchi Daichi

Abt des Kōrin-in im Daitoku-ji-Komplex, dessen dynamische Bokuseki-Kalligrafien Zen-Praxis und japanische Teekultur miteinander verbinden.

Nahaufnahme einer handgetöpferten japanischen Teeschale: unregelmäßig geschwungener Mundrand, bräunliche Glasur mit dunkler Randzone und deutlich sichtbare Werkzeugspuren auf der Wandung

Perfekt ist das falsche Wort für gute japanische Kunst

Ein schiefer Rand, ein stehen gelassener Werkzeugstrich, ein Glasurlauf: Warum japanische Keramik nach etwas anderem beurteilt wird als Makellosigkeit.

Handgeformte Raku-Yaki-Teeschale

Raku-yaki – Die Teeschale aus der Hand geformt

Ohne Töpferscheibe geformt, rasch gebrannt und schockgekühlt: Raku-yaki gilt seit Sen no Rikyū als die höchstgeschätzte Teeschale Japans.

Kunsthandwerk und Motive aus der japanischen Edo-Zeit

Die Edo-Epoche – 250 Jahre Frieden und die Blüte des japanischen Kunsthandwerks

Abgeschottet von der Welt und doch kreativ wie selten zuvor: Die Edo-Zeit (1603–1868) prägte Keramik, Malerei und Teekultur bis in die Gegenwart.

Kakemono von Takaku Ryūko: zwei Reiher unter Pfingstrosen und Bambus auf Seide.

Takaku Ryūko (高久隆古, 1810–1858) verband Nanga und die Wiederbelebung der Yamato-e. Er trat die Nachfolge des kinderlos verstorbenen Takaku Aigai an.

Kakemono von Murata Tōho: Kraniche unter Kiefernzweigen, in Tusche und Farbe auf Seide.

Murata Tōho (村田東圃) war ein Maler der Nanga-Richtung, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wirkte. Er unterrichtete Asō Tōkoku und war Adoptivvater des Literatenmalers Murata Kōkoku.

Guinomi aus Oribe-Keramik mit kupfergrüner Laufglasur und geritztem Zickzackmuster

Oribe-Yaki – Das grüne Aufbegehren der japanischen Teekeramik

Kupfergrüne Laufglasur, eingedrückte Ränder und Muster wie aus dem Stoffdruck: Oribe-yaki brach um 1600 bewusst mit der stillen Ästhetik Sen no Rikyūs.

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