Makuri – peintures japonaises non montées

Le makuri, la peinture avant le montage

Un makuri est une feuille non montée : la peinture achevée sur son honshi d'origine, le support en papier ou en soie, mais sans montage, sans baguettes et sans cordon. Tout ce que le monteur ajoute à un kakemono – les étroites bandes ichimonji, la bordure intérieure, les champs du ciel et de la terre, la baguette et le rouleau avec ses jikusaki – manque encore au makuri. L'image elle-même n'en est pas affectée. La signature et le sceau appartiennent à la feuille et se trouvent là où le peintre les a placés dans la composition.

L'état habituel dans lequel une œuvre quittait l'atelier

Un makuri n'est pas un rouleau auquel il manquerait quelque chose. Au Japon, la feuille non montée était l'état habituel dans lequel une œuvre quittait l'atelier ; le montage venait plus tard, selon l'usage prévu. Le montage, le hyōgu, est en effet un métier à part entière, avec sa propre histoire. Le monteur, le hyōgu-shi, choisit les étoffes en fonction du motif, de l'époque de l'œuvre et de l'occasion. En acquérant un makuri, on a encore cette décision devant soi – et l'on peut la prendre selon son propre goût.

Makuri et kakemono : la différence

Un kakemono est l'œuvre commune de deux mains : celle du peintre et celle du monteur. La peinture est doublée de plusieurs couches de washi à la colle d'amidon de blé, encadrée d'étoffes assorties et tendue entre une baguette supérieure et un rouleau inférieur ; on peut ainsi l'accrocher, la réenrouler et la ranger dans une boîte en bois. Le makuri, lui, est uniquement l'œuvre du peintre. Il se conserve à plat, prend très peu de place et coûte généralement moins qu'un rouleau entièrement monté. Pour qui commence à collectionner la peinture japonaise, c'est une entrée honnête en matière : la même main, le même matériau, simplement moins d'apparat autour.

Le faire monter en kakemono

Si un makuri doit devenir un rouleau suspendu, c'est à un hyōgu-shi qu'il faut s'adresser ; outre les ateliers au Japon, il existe aussi quelques ateliers spécialisés en Europe. Les montages japonais suivent des types établis : le yamato-hyōgu, très répandu, emploie trois étoffes selon une hiérarchie graduée et connaît trois degrés de formalité, shin, gyō et sō, tandis que le bunjin-hyōgu entoure l'image d'un seul tissu sur tout son pourtour. Un gris-bleu froid peut reprendre le ton d'un paysage à l'encre, un ocre doré chaleureux répondre à des fleurs. Un tel montage demande du temps et a un coût, car l'œuvre est humidifiée puis séchée à plusieurs reprises entre les étapes. En contrepartie, vous obtenez un rouleau dont vous avez vous-même choisi l'écrin.

Un cadre plutôt qu'un rouleau

Un makuri peut tout aussi bien être encadré. Pour de nombreux intérieurs, c'est la solution la plus évidente, car un tableau encadré n'exige pas un mur à la hauteur d'un rouleau et s'intègre à un accrochage existant. Une différence fondamentale mérite toutefois réflexion : le kakemono est conçu pour être changé et n'est exposé que quelques semaines à la fois, alors qu'un tableau encadré reste généralement accroché en permanence. L'emplacement n'en est que plus important. Le soleil direct décolore visiblement en quelques mois les teintures végétales, l'indigo et la soie, et l'air des radiateurs rend le papier cassant. Un mur intérieur calme, en lumière indirecte, est le bon choix.

Motifs et supports

Les makuri portent les mêmes motifs que les rouleaux montés. Parmi les sujets typiques des makuri figurent par exemple un tigre dans une pose paisible sur une soie fine, deux chiots qui jouent, un poète en quête d'un vers, un lys avec une abeille, un paysage d'hiver enneigé avec des huttes au toit de chaume, des bambous devant la pleine lune ou un volubilis sur une étroite bande de papier. La plupart des feuilles datent de l'époque Shōwa (1926–1989) et toutes sont peintes à la main. Le papier domine comme support ; quelques œuvres sont exécutées sur soie.

Conservation et entretien

Un makuri se conserve à plat et au sec, idéalement entre des feuilles de papier sans acide, dans un endroit sombre à température régulière. Comme pour tout rouleau, une humidité relative d'environ 50 à 60 pour cent est un bon repère : en dessous, le papier devient cassant ; au-dessus, moisissures et rousseurs menacent. Ne manipulez la feuille qu'avec des mains propres et sèches, car le sébum laisse des traces durables sur la soie. Ne la nettoyez jamais à l'humide, ni l'encre ni les pigments ne résistant à l'eau.

Ce que regardent les collectionneurs

Comme aucun montage ne détourne l'attention, le regard se porte entièrement sur l'image. Un léger jaunissement est normal sur les feuilles anciennes ; il faut regarder de plus près les rousseurs au milieu de l'image, la soie cassante et les plis qui traversent la peinture. Vérifiez les dimensions de la feuille si vous prévoyez un montage ou un cadre. Et prenez le temps d'observer le trait : sans brocart ni cadre, la main du peintre se montre de façon particulièrement directe.