Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Piwonia i kwiat śliwy

Kakemono, Unikat, 185 x 60 cm
Numer produktu: 3758

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 185 cm
  • Szerokość 60 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Jedwab
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Duża, rozkwitająca piwonia w delikatnym różu tworzy centrum tej żywej kompozycji kwiatowej, otoczonej soczyście zieloną roślinnością, plastycznie opracowaną za pomocą subtelnych, ciemnych linii konturowych. Z góry opada w dół sękata gałąź śliwy z białymi kwiatami i jaskrawoczerwonymi jagodami, podczas gdy u dolnej krawędzi wąskie źdźbła trawy z drobnymi niebieskimi i białymi kwiatami dopełniają scenę.

Kolorystyka jest celowo intensywna, a mimo to harmonijnie dobrana: ciepły róż, nasycona zieleń i pojedyncze czerwone akcenty pozostają w grze wzajemnych odniesień na tle delikatnie żółtawego podłoża. Połączenie w jednej kompozycji tak wielu różnych kwiatów kwitnących w różnych porach roku wymaga od malarza pewnego wyczucia kompozycji obrazu i harmonii barw, co udało się tu osiągnąć z wyczuwalną lekkością.

Sygnatura i czerwona pieczęć w prawym dolnym rogu potwierdzają autorstwo tego malowidła na papierze, obramowanego ciemnym, drobno wzorzystym bordiurem z motywem łuski oraz beżowym jedwabiem zewnętrznym. Dzieło pochodzi z okresu Shōwa i dzięki swojej pogodnej, kwitnącej kolorystyce szczególnie dobrze nadaje się do tego, by wnieść jasność i żywość do wnętrza mieszkalnego.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.