Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Kogut i kwiaty śliwy

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 196 x 45 cm
Numer produktu: 6459
  • Wysokość 196 cm
  • Szerokość 45 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Jedwab
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:
Imai Keiki

240,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Barwny kogut stoi dumnie przed prostą słomianą chatą, podczas gdy mniejsza kura dziobie obok. W tle wznosi się drzewo z licznymi delikatnymi białymi kwiatami śliwy, zwiastującymi nadchodzącą wiosnę. Kompozycja emanuje spokojnym, świeżym porannym nastrojem, w którym żywe kolory koguta tworzą ciepły kontrast wobec skromnej chaty i delikatnych kwiatów.

Dzieło nosi sygnaturę i pieczęć Imai Keiki. Malowane na jedwabiu, rozwija zrównoważoną paletę barw z łagodnymi odcieniami szarości i beżu dla chaty oraz intensywnymi odcieniami czerwieni, błękitu i złota dla koguta. Subtelne pociągnięcia pędzla sprawiają, że tekstura słomy, pióra koguta i delikatne kwiaty śliwy wydają się szczególnie żywe.

Jikusaki z kości okalają dzieło w klasyczny i elegancki sposób. W zestawie znajduje się sygnowane pudełko drewniane. Ten malowany ręcznie unikat wnosi do wnętrza świeżą, wiosenną atmosferę japońskiego przedstawienia natury i zwierząt i jest szczególnie odpowiedni dla miłośników ceniących sobie atmosferyczne detale oraz ciepły, poetycki wyraz.

Najczęściej zadawane pytania

Tak, to dzieło jest dostarczane w drewnianym pudełku (tomobako).
Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Imai Keiki
Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Shōwa (1926–1989), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.
Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać