Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Bladoróżowe kwiaty śliwy w wiosennym świetle

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 193 x 46 cm
Numer produktu: 6447
  • Wysokość 193 cm
  • Szerokość 46 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Papier
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:

490,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Delikatne czerwone kwiaty śliwy zdobią sękate gałęzie, na których siedzi mały, żółto-zielono upierzony ptak, zdający się rozkoszować pierwszymi ciepłymi promieniami wiosny. Kwiaty jaśnieją intensywnym różem z żółtymi pręcikami, podczas gdy kaligraficzne wersy w płynnej tuszy unoszą się nad nimi, poetycko obramowując piękno tej sceny. Współgranie malarstwa i pisma tworzy harmonijną, niemal muzyczną lekkość, dzięki której wyczuwalna staje się wczesna wiosna i jej łagodne odrodzenie.

Kakemono nosi sygnaturę i pieczęć Sugayi Hosena, artysty okresu Shōwa, który specjalizował się w łączeniu malarstwa kacho-ga z kaligrafią. W tej epoce wielu malarzy pielęgnowało tradycyjną integrację obrazu i słowa, aby łączyć motywy natury z lirycznymi tekstami i w ten sposób wywoływać głębszy rezonans emocjonalny. Kaligrafia na obrazie brzmi w wolnym tłumaczeniu: „Bladoróżowe kwiaty śliwy tak piękne, kwiaty na wiosnę” i podkreśla delikatną wspaniałość motywu.

Wykonane na papierze dzieło ukazuje subtelne stopniowanie barw i tuszu, które ożywia teksturę kory, miękkość płatków kwiatów i żywość ptaka. Jikusaki z drewna tradycyjnie obramowują dzieło, a całość dostarczana jest w sygnowanym pudełku drewnianym. Ten malowany ręcznie unikat wnosi do wnętrza poetycką świeżość japońskich motywów wiosennych i szczególnie trafia w gusta miłośników cenionego połączenia obrazu, pisma i estetyki natury.

Najczęściej zadawane pytania

Tak, to dzieło jest dostarczane w drewnianym pudełku (tomobako).
Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Sugaya Hosen
Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Shōwa (1926–1989), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.
Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać