Chiots dans l'herbe

Name: Chiots dans l'herbe
SKU: 4148
Price: 200.00 EUR
Availability: InStock

Kakemono, Œuvre unique, 190 x 49 cm

Réf. produit : 4148

Hauteur 190 cm
Largeur 49 cm
Jikusaki Bois
Matériau Honshi Papier
Technique Peinture à la main
Type d'article Kakemono
Époque de création Meiji (1868–1912)
Œuvre unique Oui

200,00 €

Disponible, délai de livraison : 1-3 jours

Description de l'article

Enjoué et blotti en un tendre amas, ce kakemono représente un petit groupe de jeunes chiens serrés les uns contre les autres au milieu de hautes herbes. Seuls les yeux vifs, les fines moustaches et les truffes douces sont nettement détaillés, tandis que les corps des chiots se fondent en une masse de fourrure moelleuse et indistincte.

Cette technique picturale, où des détails comme les yeux et les moustaches sont rehaussés d'un blanc délicat tandis que le reste du corps n'est que suggéré par des tons d'encre subtils, est typique de la peinture animalière enjouée et riche en observation de certaines écoles japonaises. Elle confère à ces jeunes chiens une présence particulièrement touchante et vivante.

Les motifs de chiots ont connu une grande popularité dans la peinture japonaise, car ils saisissent avec sympathie l'innocence, l'espièglerie et la chaleur familiale. Pour les amateurs d'animaux et les collectionneurs de sujets de genre pleins de gaieté, ce kakemono constitue un ajout charmant et chaleureux à toute collection.

Questions fréquentes

Quand cette œuvre a-t-elle été réalisée ?

Sur la base des indications des précédents propriétaires et de l'état de l'objet, nous le situons approximativement à l'époque Meiji (1868–1912), mais nous ne pouvons fournir aucune précision quant à la date exacte.

S'agit-il d'un véritable artisanat d'art ?

Oui, cette pièce est une véritable œuvre unique fabriquée à la main, qui n'existe pas à l'identique une seconde fois.

Pourquoi la date de création ne correspond-elle parfois pas aux dates de vie de l'artiste ?

Parce que les deux informations parlent de choses différentes : l'indication d'époque décrit l'objet – support pictural, couleurs, état de conservation –, tandis que la signature indique quel nom figure sur l'œuvre. Il ne s'agit en règle générale pas d'une tentative de tromperie, mais du reflet de l'enseignement traditionnel de la peinture japonaise : copier des modèles d'atelier fut pendant des siècles le fondement du cursus, un Utsushi est considéré comme un hommage rendu au maître, les ateliers signaient du nom du maître, et les noms d'artiste se transmettaient au sein d'une école. Un tel rouleau suspendu n'est donc pas un faux, mais une pièce unique peinte à la main qui perpétue le langage formel de son école – mais qui n'est pas l'œuvre du nom célèbre, et dont le prix est fixé en conséquence. Nous expliquons cela en détail dans le guide Pourquoi un kakemono porte-t-il souvent la signature d'un artiste mort depuis longtemps ?.