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Artiste

Imai Keiju

Imai Keiju (今井景樹) étudia auprès d'Imao Keinen et devint son fils adoptif. Il se consacrait principalement à la peinture de fleurs et d'oiseaux.
Kakemono par Imai Keiju : oiseaux dans un érable aux couleurs automnales, en couleur sur soie.
Oiseaux dans un érable automnal – kakemono par Imai Keiju (今井景樹) (détail)
En bref
Imai Keiju (今井景樹) était un peintre japonais de l'école Maruyama. Il est né à Seki, dans le district de Suzuka, dans l'actuelle préfecture de Mie. Il étudia auprès d'Imao Keinen, l'un des plus importants peintres de fleurs et d'oiseaux du Kyōto de l'époque Meiji, et devint son fils adoptif. Son propre travail se concentrait également sur le Kachō-ga. Le nom d'artiste 景樹 apparaît par ailleurs avec la lecture Keiki.

Imai Keiju (今井景樹) : élève et fils d'Imao Keinen

Imai Keiju (今井景樹) était un peintre japonais de l'école Maruyama. Il est né à Seki, dans le district de Suzuka, dans l'actuelle préfecture de Mie. Il se rendit à Kyōto et étudia auprès d'Imao Keinen, dont il devint plus tard le fils adoptif – une voie courante dans la peinture japonaise, où relation de maître à élève et succession familiale se confondent.

Keiju ou Keiki ? À propos de la lecture

Le nom d'artiste 景樹 se lit de deux façons, Keiju et Keiki. Les deux désignent le même peintre ; qui recherche Imai Keiki trouve les mêmes œuvres.

L'école d'Imao Keinen

Imao Keinen (1845–1924) comptait parmi les plus importants peintres de fleurs et d'oiseaux du Kyōto des époques Meiji et Taishō. Il s'inscrivait dans la tradition Maruyama et en poussa le principe – l'étude minutieuse de la nature – jusqu'à son point extrême : ses kachō-ga allient une observation précise à une palette de couleurs lumineuse et soigneusement nuancée. Son recueil de modèles pour la peinture de fleurs et d'oiseaux connut une large diffusion et marqua toute une génération. Keiju poursuivit son œuvre dans cette voie.

L'érable en automne

L'érable est au Japon le motif automnal par excellence – l'observation de sa coloration, appelée momijigari, occupe un rang comparable à celui de la contemplation des fleurs de cerisier au printemps. Pour le peintre, l'intérêt réside dans les nuances de couleur : une branche d'érable présente simultanément des feuilles vertes, jaunes et rouge profond, et c'est la transition entre elles qui détermine l'effet. De petits oiseaux dans les branches donnent à l'image son échelle. De tels kakemono se suspendent d'octobre au début de l'hiver.