Dwa żurawie pod sosnami na brzegu

Name: Dwa żurawie pod sosnami na brzegu
Brand: Okamoto Tohiyoko
SKU: 6188
Price: 330.00 EUR
Availability: InStock

Kakemono, Unikat, 139 x 65 cm

Numer produktu: 6188

Wysokość 139 cm
Szerokość 65 cm
Czas powstania Meiji (1868–1912)
Jikusaki Kość
Materiał Honshi Papier
Technika Malowane ręcznie
Typ artykułu Kakemono
Unikat Tak

Sygnatura / stempel:

Okamoto Tohiyoko

330,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Na skalistym brzegu, ocienionym sękatymi sosnami, stoją dwa żurawie w spokojnym dialogu – jeden ze spuszczoną głową, drugi uważnie przeszukujący wzrokiem horyzont nad nadciągającymi falami. Subtelny rysunek tuszem igieł sosnowych kontrastuje z delikatnym prowadzeniem linii upierzenia i nadaje kompozycji wyważoną, harmonijną głębię.

Żurawie należą do najważniejszych symboli szczęścia w sztuce japońskiej: oznaczają długowieczność, wierność i szczęście małżeńskie, i są często przedstawiane razem z sosnami, które z kolei symbolizują trwałość. To połączenie dwóch symboli szczęścia czyni obraz motywem o szczególnym znaczeniu.

Dzieło nosi sygnaturę i pieczęć Okamoto Tohiyoko i powstało w okresie Meiji. Namalowane na papierze i zamontowane z jikusaki z kości, ten malowany ręcznie unikat to klasyczny, harmonijny motyw szczęścia w malarstwie japońskim.

Najczęściej zadawane pytania

Czy to dzieło ma pieczęć / sygnaturę?

Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Okamoto Tohiyoko

Kiedy powstało to dzieło?

Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Meiji (1868–1912), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.

Czy jest to autentyczne rękodzieło artystyczne?

Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.

Dlaczego czas powstania czasami nie pasuje do dat życia artysty?

Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.