Dwa żurawie w czułej bliskości

Name: Dwa żurawie w czułej bliskości
Brand: Takahashi Shuka
SKU: 6104
Price: 350.00 EUR
Availability: InStock

Kakemono, Unikat, 180 x 45 cm

Numer produktu: 6104

Wysokość 180 cm
Szerokość 45 cm
Czas powstania Shōwa (1926–1989)
Jikusaki Drewno
Materiał Honshi Jedwab
Technika Malowane ręcznie
Typ artykułu Kakemono
Unikat Tak

Sygnatura / stempel:

Takahashi Shuka

350,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Charakterystyczny czerwony czubek i elegancko wygięta szyja – żuraw spogląda z gracją ku górze, podczas gdy jego partner spokojnie się do niego tuli – to spokojna scena naznaczona wzajemną czułością. Delikatnie laserowane odcienie szarości upierzenia kontrastują z intensywnie czarnymi piórami ogona, nadając kompozycji wyważoną głębię.

Żurawie należą do najważniejszych symboli szczęścia w Japonii: oznaczają długowieczność, wierność i szczęście małżeńskie, ponieważ uchodzą za ptaki monogamiczne, pozostające razem przez całe życie. Bliskie, intymne ułożenie obu zwierząt na tym obrazie podkreśla właśnie tę symbolikę więzi.

Dzieło nosi sygnaturę i pieczęć Takahashi Shuka i powstało w okresie Shōwa. Malowane na jedwabiu i wyposażone w jikusaki z drewna, ten malowany ręcznie unikat stanowi klasyczny, pełen znaczenia motyw szczęścia w malarstwie japońskim.

Najczęściej zadawane pytania

Czy to dzieło ma pieczęć / sygnaturę?

Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Takahashi Shuka

Kiedy powstało to dzieło?

Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Shōwa (1926–1989), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.

Czy jest to autentyczne rękodzieło artystyczne?

Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.

Dlaczego czas powstania czasami nie pasuje do dat życia artysty?

Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.