Dwa byki

Name: Dwa byki
SKU: 3621
Price: 120.00 EUR
Availability: InStock

Kakemono, Unikat, 180 x 51 cm

Numer produktu: 3621

Wysokość 180 cm
Szerokość 51 cm
Czas powstania Shōwa (1926–1989)
Jikusaki Drewno
Materiał Honshi Papier
Technika Malowane ręcznie
Typ artykułu Kakemono
Unikat Tak

120,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Za pomocą swobodnych, szerokich pociągnięć tuszu przedstawiono na tym kakemono dwa byki, których masywne ciała i mocne rogi nadają kompozycji ziemistą, spokojną obecność. Podczas gdy przednie zwierzę idzie ze spuszczoną głową, prowadzone sznurem przewleczonym przez nos, tylne spogląda uważnie w bok.

Mieniące się odcienie szarości, przenikające się wzajemnie i miejscami przypominające niemal sierść, są typowe dla techniki malarstwa tuszem mokre na mokrym, w której wilgoć papieru jest celowo wykorzystywana do uzyskania miękkich przejść. Skąpe, lecz precyzyjnie poprowadzone linie rogów, oczu i nóg nadają zwierzętom, mimo ograniczonych środków, przekonującą plastyczność.

Woły i byki od dawna uchodziły w kulturze wschodnioazjatyckiej za symbol pracowitości, skromności i chłopskiej solidności. Dla kolekcjonerów klasycznego malarstwa zwierzęcego o spokojnym, medytacyjnym wyrazie to kakemono (Dwa byki) stanowi nastrojowy wybór.

Najczęściej zadawane pytania

Kiedy powstało to dzieło?

Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Shōwa (1926–1989), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.

Czy jest to autentyczne rękodzieło artystyczne?

Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.

Dlaczego czas powstania czasami nie pasuje do dat życia artysty?

Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.