Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji
Artysta

Sakai Sanryō

Sakai Sanryō (酒井三良, 1897–1969) malował życie w krainie śniegu swojej rodzinnej Fukushimy. Od 1924 roku należał do ścisłego grona Nihon Bijutsuin.
Kakemono Sakai Sanryō: wodospad we mgle, malowany tuszem i farbą
Wodospad we mgle – kakemono autorstwa Sakai Sanryō (酒井三良) (fragment)
W skrócie
Sakai Sanryō (酒井三良) był japońskim malarzem nihonga (1897–1969). Pochodził z Mishimy w powiecie Ōnuma w prefekturze Fukushima i uczył się u malarza Bannai Seirana, pochodzącego z tych samych stron. W 1919 roku jego praca została przyjęta na wystawę Kokuga Sōsaku Kyōkai, a w 1921 roku nastąpiło przyjęcie na ósmy Inten. W 1924 roku został członkiem Nihon Bijutsuin i od tego czasu należał do jego czołowych malarzy. Jego twórczość poświęcona jest krajobrazowi, w szczególności obrazom śniegu i wiejskim scenom, które nawiązują do wspomnień z jego rodzinnych stron.

Sakai Sanryō (酒井三良): malarz krainy śniegu

Sakai Sanryō (酒井三良, 1897–1969) był japońskim malarzem nihonga. Pochodził z Mishimy w powiecie Ōnuma w prefekturze Fukushima – z górzystego regionu Aizu, gdzie zimy są długie, a śnieg zalega na wysokość wielu metrów. To pochodzenie pozostało głównym tematem jego twórczości.

Droga przez wystawę Kokuga i Inten

Sanryō uczył się u Bannaia Seirana, malarza z tego samego regionu. W 1919 roku jedna z jego prac została przyjęta na drugą wystawę Kokuga Sōsaku Kyōkai – kioto­skiego stowarzyszenia, które uformowało się w opozycji do akademickiego środowiska artystycznego. W 1921 roku nastąpiło przyjęcie na ósmy Inten, wystawę Nihon Bijutsuin. W 1924 roku został jego członkiem i odtąd należał do czołowych malarzy tej instytucji.

Śnieg, wieś i wspomnienie

Krajobrazy Sanryō nie ukazują wzniosłych widoków, lecz życie w surowym regionie: śnieżną chatę, wieś pod ciężarem śniegu, pracę zimą. Jego najbardziej znane dzieło nosi tytuł Kamakura, od zbudowanej ze śniegu chaty, w której dzieci w północnej Japonii obchodzą święto Nowego Roku. To, co niesie te obrazy, to nie opis, lecz retrospekcja – malował je przeważnie z dystansu, we wspomnieniu krajobrazu swojego dzieciństwa.

Woda i mgła jako środek obrazowy

Obok obrazów śniegu stoi pejzaż wodny. Wodospad we mgle wymaga od malarza jednoczesnego przedstawienia dwóch stanów tej samej materii: spadającej masy i mgły, w którą się rozpływa. Rozwiązuje się to za pomocą tła obrazu, które w kluczowych miejscach pozostaje niezamalowane i nie maluje mgły, lecz ją pomija. Takie zwoje wiszące (kakemono) nie są związane z porą roku i nadają się do całorocznego użytku w tokonoma.