Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Zestaw dwóch obrazów – wróble na tle glicynii i gałązki wierzby

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 175 x 38 cm
Numer produktu: 6490
  • Wysokość 175 cm
  • Szerokość 38 cm
  • Czas powstania Meiji (1868–1912)
  • Jikusaki Ceramika
  • Materiał Honshi Papier
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:

690,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Dwa zwoje wiszące, które doskonale się uzupełniają w swojej cichej poezji: jeden przedstawia małego wróbla, który przysiadł na cienkiej łodydze, podczas gdy poniżej bujnie kwitnąca glicynia z fioletowymi gronami kwiatów i gęstym listowiem została uchwycona mocną tuszą. Drugi obraz uchwyca ptaka w momencie ruchu: zwisającego głową w dół na smukłej gałązce wierzby, z rozpostartymi skrzydłami, otoczonego miękkimi liniami zwisających gałązek z młodymi pąkami. Razem oba dzieła opowiadają o zmianie pór roku i cichej żywotności natury.

Kompozycja żyje świadomym wykorzystaniem pustej przestrzeni: rozległe, oddychające płaszczyzny sprawiają, że subtelne przedstawienia ptaków oraz pewną ręką ukazane rośliny tym mocniej się uwydatniają. Połączenie delikatnej kolorystyki i mistrzowskiej techniki tuszu nadaje obu obrazom niezwykłą świeżość.

Oba obrazy noszą sygnaturę i pieczęć Nakahara Yōtō i powstały w okresie Meiji na papierze. Wyposażone w jikusaki z ceramiki, jasnozieloną oprawę z brokatu i sygnowane drewniane pudełko, te malowane ręcznie unikaty tworzą spójny zestaw dla miłośników klasycznego japońskiego malarstwa ptaków i kwiatów.

Najczęściej zadawane pytania

Tak, to dzieło jest dostarczane w drewnianym pudełku (tomobako).
Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Nakahara Yōtō
Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Meiji (1868–1912), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.
Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać