Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Wodospad we mgle

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 129 x 36 cm
Numer produktu: 6458
  • Wysokość 129 cm
  • Szerokość 36 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Ceramika
  • Materiał Honshi Jedwab
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:

570,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Potężny wodospad spływa w szerokich, płynnych pasmach, a jego potężne strumienie niemal rozpływają się w delikatnych odcieniach szarości i bieli, zlewając się z otaczającą mgłą. Kompozycja wykorzystuje pionowy rozmach spadku wody, aby wywołać dynamiczny ruch, podczas gdy tło w subtelnych szarościach cofa się, jeszcze mocniej uwydatniając energię spadającej wody. To zredukowane przedstawienie ujmuje zarazem esencję siły i ciszy, przekazując poczucie wiecznej odnowy i medytacyjnej głębi.

Kakemono nosi sygnaturę i pieczęć Sakai Sanryo, artysty działającego w okresie Shōwa i wczesnym okresie Heisei, specjalizującego się w abstrakcyjnych interpretacjach klasycznych motywów natury. W swoim malarstwie łączył on elementy tradycyjnego suiboku-ga z nowoczesną wrażliwością, przedstawiając krajobrazy i wodospady nie w sposób naturalistyczny, lecz jako wyraz stanów wewnętrznych. Tego rodzaju dzieła zapraszają widza do refleksji nad granicami formy i pustki.

Namalowany na jedwabiu unikat rozwija miękką, płynną fakturę, która dzięki subtelnym przejściom tuszu i jasnym akcentom ożywia wilgoć i połysk wody. Jikusaki z ceramiki nadają dziełu chłodny, szlachetny akcent. W zestawie znajduje się sygnowane drewniane pudełko. To malowane ręcznie kakemono wnosi do wnętrza medytacyjną siłę japońskich motywów wodospadu i jest szczególnie odpowiednie dla miłośników abstrakcyjnych przedstawień natury, którzy cenią sobie głębię emocjonalną i zredukowaną elegancję.

Najczęściej zadawane pytania

Tak, to dzieło jest dostarczane w drewnianym pudełku (tomobako).
Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Sakai Sanryo
Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Shōwa (1926–1989), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.
Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać