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Carpe koï bondissante dans les tons bleus et gris

Kakemono, Œuvre unique, avec boîte, 190 x 52 cm
Réf. produit : 6461

Vendu – non disponible

Cette œuvre a été fabriquée à la main et était une pièce unique. Elle ne peut pas être commandée à nouveau et n'existera pas une seconde fois sous cette forme. La page reste en ligne dans le cadre de nos archives.

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Détails de la pièce vendue

  • Hauteur 190 cm
  • Largeur 52 cm
  • Boîte en bois Oui
  • Jikusaki Os
  • Matériau Honshi Soie
  • Technique Peinture à la main
  • Type d'article Kakemono
  • Époque de création Meiji (1868–1912)
  • Œuvre unique Oui
Signature / cachet :
Vendu

Plus disponible

Description de l'article

Une puissante carpe koï se cabre de toute sa force contre le courant et bondit le long d'une chute d'eau, le corps arqué dans un mouvement ascendant dynamique, les nageoires largement déployées. Les écailles chatoient dans de fines nuances de gris et de bleu, les yeux, vifs et déterminés, sont tournés vers le haut. À l'arrière-plan, de fins filets d'eau verticaux retombent en délicats dégradés de gris et encadrent le poisson sans le dissimuler. Cette représentation iconique symbolise, dans la tradition japonaise, l'endurance, la réussite et le franchissement de grands obstacles – la carpe koï qui se transforme en dragon, un motif profondément ancré dans les légendes et la culture.

Le kakemono porte la signature et le sceau de Kishira et date vraisemblablement de l'époque Meiji. Dans cette période de transition, de nombreux peintres ont associé la tradition classique du nihonga à une fidélité accrue dans le détail et à une expressivité émotionnelle renforcée, donnant naissance à des représentations particulièrement vivantes et inspirantes. Les œuvres de Kishira se distinguent par des dégradés d'encre magistraux, qui rendent perceptibles le mouvement et la vitalité de la carpe koï.

Peinte sur soie, l'œuvre unique déploie une palette de couleurs nuancée et froide, qui donne vie, par de subtiles nuances d'ombre, à l'éclat des écailles, à la tension des nageoires et à la force fluide de l'eau. Les jikusaki en os confèrent à la pièce un montage noble et authentique. Elle est livrée avec une boîte en bois signée. Ce kakemono peint à la main apporte dans l'espace la symbolique légendaire de la carpe koï qui s'élève, et convient particulièrement aux amateurs de peinture animalière et aquatique japonaise, attachés à la finesse technique, à la composition dynamique et à la profondeur de sens.

Questions fréquentes

Non, il s'agit d'une œuvre unique, elle n'existe donc qu'en un seul exemplaire.
Nous pouvons volontiers nous mettre à la recherche pour vous. Contactez-nous avec les détails concernant l'objet recherché et nous verrons volontiers ce qu'il est possible de faire.
Parce que les deux informations parlent de choses différentes : l'indication d'époque décrit l'objet – support pictural, couleurs, état de conservation –, tandis que la signature indique quel nom figure sur l'œuvre. Il ne s'agit en règle générale pas d'une tentative de tromperie, mais du reflet de l'enseignement traditionnel de la peinture japonaise : copier des modèles d'atelier fut pendant des siècles le fondement du cursus, un Utsushi est considéré comme un hommage rendu au maître, les ateliers signaient du nom du maître, et les noms d'artiste se transmettaient au sein d'une école. Un tel rouleau suspendu n'est donc pas un faux, mais une pièce unique peinte à la main qui perpétue le langage formel de son école – mais qui n'est pas l'œuvre du nom célèbre, et dont le prix est fixé en conséquence. Nous expliquons cela en détail dans le guide Pourquoi un kakemono porte-t-il souvent la signature d'un artiste mort depuis longtemps ?.