Art japonais de l'époque Heisei

Une époque qui porte la paix dans son nom

L'époque Heisei commence en 1989 avec la mort de l'empereur Hirohito et l'avènement de son fils Akihito. Le nom de règne Heisei signifie à peu près « paix partout » ou « accomplissement de la paix » et devait se démarquer délibérément des expériences guerrières du début de l'ère Shōwa. De fait, le Japon reste à l'écart de tout conflit militaire direct pendant toute l'époque. Elle s'achève en 2019 avec l'abdication d'Akihito – un geste historiquement exceptionnel, car les empereurs japonais restent traditionnellement en fonction jusqu'à leur mort. Depuis, c'est l'ère Reiwa.

De l'envolée à la stagnation

Les premières années coïncident avec le sommet de la « bulle économique », une bulle spéculative sur l'immobilier et les marchés boursiers qui éclate au début des années 1990. Suivent des décennies de croissance faible et de tendances déflationnistes, que l'on appelle simplement au Japon « les décennies perdues ». En même temps, le téléphone portable et Internet transforment profondément la vie quotidienne – une coexistence de progrès technique et d'incertitude économique dans laquelle grandit le désir de permanence.

Catastrophes et regard sur l'éphémère

Le grand séisme de Hanshin à Kōbe en 1995 et, en 2011, le séisme du Tōhoku avec le tsunami qui provoqua la catastrophe nucléaire de Fukushima marquent profondément la conscience collective. Ils suscitent une large réflexion sur l'éphémère, la vulnérabilité et la reconstruction – des thèmes proches de l'esthétique wabi-sabi, qui conçoit l'impermanence comme une part de la beauté.

L'artisanat comme contrepoids

En des temps incertains, l'artisanat traditionnel prend un sens nouveau pour beaucoup de Japonais, y compris les plus jeunes : expression de permanence et de fiabilité, contrepoids aux produits de masse éphémères. Des centres céramiques comme Bizen, Hagi ou Shigaraki profitent d'une estime croissante, le mouvement Mingei et les « Trésors nationaux vivants » retrouvent l'attention du public. À l'international, le wabi-sabi, le kintsugi et l'ikebana nourrissent un nouvel intérêt pour l'esthétique japonaise, et les réseaux numériques ouvrent aux collectionneurs hors du Japon un accès direct.

Céramique et porcelaine de l'époque

L'essentiel est constitué de céramique contemporaine de potiers dont le travail puise dans d'anciennes traditions de four. On y trouve des gobelets à thé (yunomi) et des coupes à saké (guinomi) en Oribe de Seto à la glaçure verte coulante, des chawan Shino à fin motif de losanges blancs ou raku à la glaçure orange vif, des coupes à saké de Seto ainsi que de la porcelaine : bols à thé de Kutani au décor floral en relief, un service à saké de Kutani aux pivoines et un service à thé d'Imari peint à la main. L'Oribe lui-même, né à Mino au début du XVIIe siècle, n'a été ravivé qu'au XXe siècle.

Rouleaux : calligraphie zen, paysage, pèlerinage

Parmi les kakemono figurent des calligraphies zen d'un abbé du Daitoku-ji à Kyoto, une représentation extrêmement épurée du Fuji dans la brume sur soie et un rouleau avec une Kannon au centre, entourée des sceaux des 33 temples du pèlerinage de Saigoku. On trouve aussi des paysages décoratifs en sérigraphie et des impressions d'après des peintures à l'encre attribuées à Miyamoto Musashi. Pour chaque rouleau, il est expressément indiqué s'il est peint à la main ou imprimé.

Des pièces récentes, une origine claire

Pour les œuvres des dernières décennies, artiste, atelier et origine se documentent généralement bien. La tomobako, une boîte en bois de paulownia, porte en règle générale le nom de l'œuvre ainsi que la signature et le sceau de l'artiste ; elle atteste l'origine et l'authenticité et doit toujours rester avec la pièce. Ici aussi, l'époque décrit l'objet, la signature et le sceau ce qui y est inscrit.

À l'usage et dans l'intérieur

Yunomi, chawan et guinomi sont faits pour servir – pour le thé du quotidien, la cérémonie du thé ou le saké. Nettoyez-les uniquement à l'eau chaude avec une éponge douce, sans liquide vaisselle et jamais au lave-vaisselle, puis laissez-les sécher complètement à l'air. Un kakemono s'expose quelques semaines sur un mur calme à la lumière indirecte, se dépoussière uniquement à sec avec un pinceau doux, puis se range enroulé dans sa boîte en bois.