Aby móc w pełnym zakresie korzystać z naszego sklepu, zalecamy włączenie obsługi JavaScript w przeglądarce.

Koszyk 0,00 €

Portrety japońskich artystów

Przedstawiamy tu japońskich artystów i artystki, których dzieła oferujemy w Densho – malarzy tradycji Nihonga i Nanga, jak również ceramików z Bizen, Hagi czy Oribe. Portrety obejmują okres od okresu Edo aż po współczesnych rzemieślników i ukazują drogę twórczą, styl oraz powracające motywy. Więcej o technikach i tradycjach, które za tym stoją, znajdą Państwo w dziale Warto wiedzieć.

Kakemono autorstwa Kō Sūkoku: dwóch jeźdźców spotyka się nad rzeką pomiędzy wierzbami płaczącymi.

Kō Sūkoku (高嵩谷, 1730–1804) był malarzem szkoły Hanabusa w Edo. Kontynuował tradycję Hanabusy Itchō i malował obrazy historyczne, przedstawienia postaci oraz portrety aktorów.

Kakemono autorstwa Ikeda Keisen: wodospad w powściągliwym malarstwie tuszem.

Ikeda Keisen (池田桂仙, 1863–1931) był malarzem nanga w Kyōto i w 1921 roku należał do założycieli Nihon Nangain.

Chawan z ceramiki Raku autorstwa Sasaki Shōraku: ręcznie formowana czarka do herbaty z ciemnym szkliwem.

Sasaki Shōraku

Sasaki Shōraku (佐々木昭楽) to warsztat garncarski typu Raku w Kameoka koło Kyōto, założony w 1905 roku. Sygnatury 昭楽 i 松楽 oznaczają różne poziomy wykonania.

Kakemono autorstwa Mōri Baiyū: kwiaty śliwy na tle tarczy księżyca, malowane na jedwabiu.

Mōri Baiyū (毛利梅友, 1871–1953) był malarzem nanga w Nagoi. Uczył się u Tanomury Chokunyū i założył własne stowarzyszenie malarstwa nanshū.

Kakemono autorstwa Kanō Isen'in Naganobu: Fudżi za wzgórzem porośniętym sosnami, tuszem i farbą na jedwabiu.

Kanō Isen'in Naganobu

Kanō Naganobu (狩野栄信, 1775–1828), gō Isen'in, był ósmym głową rodu Kobikichō. Łączył tradycję Kanō z głębią przestrzenną malarstwa okresu Qing.

Dzierzba na uschniętej gałęzi – motyw tuszem według Miyamoto Musashi jako druk na zwoju wiszącym.

Miyamoto Musashi

Miyamoto Musashi (宮本武蔵, 1584–1645) był szermierzem i malarzem tuszem. Pod pseudonimem artystycznym Niten tworzył dzieła, które dziś uznawane są za Ważne Dobro Kultury.

Widok szczegółowy kaligrafii zen bokuseki autorstwa Yamaguchi Daichi z energicznymi pociągnięciami tuszu

Yamaguchi Daichi

Opat świątyni Kōrin-in w kompleksie Daitoku-ji, którego dynamiczne kaligrafie bokuseki łączą praktykę zen z japońską kulturą herbaty.

Kakemono autorstwa Takaku Ryūko: dwie czaple pod piwoniami i bambusem na jedwabiu.

Takaku Ryūko (高久隆古, 1810–1858) łączył nurt Nanga z odrodzeniem stylu Yamato-e. Objął następstwo po zmarłym bezdzietnie Takaku Aigai.

Kakemono autorstwa Murata Tōho: żurawie pod gałęziami sosny, tuszem i farbą na jedwabiu.

Murata Tōho (村田東圃) był malarzem nurtu Nanga, działającym w pierwszej połowie XIX wieku. Nauczał Asō Tōkoku i był ojcem adopcyjnym malarza-literata Murata Kōkoku.

Guinomi z ceramiki Ōhi autorstwa Ōhi Chō: czarka do sake ze szkliwem Ame w kolorze bursztynu.

Ōhi Chō (大樋長) oznacza ceramikę Ōhi z Kanazawy, boczny piec tradycji Raku. Charakterystyczne jest bursztynowe szkliwo ame.

Kakemono autorstwa Fukui Kōtei: wróble nad kwitnącymi chryzantemami, kolor na jedwabiu.

Fukui Kōtei (福井江亭, 1866–1937) uczył się u Kawabaty Gyokushō i tworzył w tradycji Maruyama.

Kakemono autorstwa Kanō Norinobu (Eisen'in): ławica ryb w czystej wodzie, tuszem i farbą.

Kanō Norinobu (Eisen'in)

Kanō Norinobu (狩野典信, 1730–1790) doprowadził dom Kobikichō-Kanō do jego największego rozkwitu i odnowił szkołę poprzez powrót do chińskiego prowadzenia linii.

Widok szczegółowy zwoju (kakemono) kachō-ga autorstwa Amano Shuryo z ptakiem na kwitnącej gałęzi.

Malarz nihonga z okresu Taishō, którego subtelne obrazy kwiatów i ptaków (kachō-ga) kontynuują klasyczne japońskie malarstwo przyrody.

Czarka do herbaty (chawan) Ohi Choraku szkliwiona ameyu, w bursztynowym kolorze gliny, widok szczegółowy.

Mistrz ceramiki renomowanej Ōhi-yaki z Kanazawy, który doprowadził do perfekcji charakterystyczne bursztynowe szkliwo ameyu.

Kakemono autorstwa Tokuoka Shinsen: kwiaty śliwy we wczesnym porannym świetle, delikatnie namalowane na jedwabiu.

Tokuoka Shinsen

Tokuoka Shinsen (徳岡神泉, 1896–1972) stworzył własny, wyciszony styl malarski oparty na subtelnych warstwach gruntu. W 1966 roku otrzymał Order Kultury.

Kakemono Sakai Sanryō: wodospad we mgle, malowany tuszem i farbą

Sakai Sanryō (酒井三良, 1897–1969) malował życie w krainie śniegu swojej rodzinnej Fukushimy. Od 1924 roku należał do ścisłego grona Nihon Bijutsuin.

Kakemono autorstwa Okajima Seikō: dwa ptaki na gałęziach drzewa, tusz i kolor.

Okajima Seikō (岡島清曠, 1827–1877) był malarzem szkoły Shijō i uczniem Yokoyamy Seikiego. Jego twórczość łączy Kioto z tradycją malarską Kaga.

Kubek do sake (guinomi) szkliwiony w stylu oribe, autorstwa Kawachi Hidetoshi, z charakterystycznym zielono-białym szkliwem, widok szczegółowy.

Kawachi Hidetoshi

Kawachi Hidetoshi (河内英利) jest japońskim ceramikiem tradycji Tokoname. Jego pracownia Suiei-gama znajduje się w prefekturze Aichi.

Kakemono autorstwa Yagioka Shunzan: scena na skraju wodospadu, tuszem i kolorem.

Yagioka Shunzan

Yagioka Shunzan (八木岡春山, 1879–1942) studiował dawne malarstwo poprzez kopiowanie i stał się filarem Japońskiego Towarzystwa Sztuki.

Kakemono Ōtaki Uzan: zimorodek pikujący nad wodą.

Ōtaki Uzan (大滝雨山) był japońskim malarzem i nauczycielem. Do jego uczniów należał Awaji Saisō, który uczył się także u Hirafuku Hyakusui.

Kakemono autorstwa Saegusa Sokō: dzik w jesiennym listowiu.

Saegusa Sokō (三枝素光) był malarzem nihonga okresu Taishō. Wystawiał swoje prace na Bunten i Teiten, państwowych dorocznych wystawach sztuki.

Czarka do herbaty (chawan) Akashin-yaki autorstwa Matsuda Kizan z charakterystycznym czerwono-białym szkliwem, widok szczegółowy.

Ceramik drugiego pokolenia w tradycji Minō-yaki w Osace, znany z ziemisto-czerwonych naczyń do herbaty Akashin-yaki w stylu wabi-sabi.

Kakemono autorstwa Suma Taisui: kwitnąca stara wiśnia wiosną, w kolorze na jedwabiu.

Suma Taisui (須磨対水, 1868–1955) kształtował krąg malarski Ōsaki od okresu Taishō aż po okres Shōwa. To on namalował piwonię widniejącą na etykiecie sake Gokushun.

Kakemono autorstwa Kanō Naonobu: żurawie pod gałęziami sosny, tuszem na jedwabiu

Kanō Naonobu (狩野尚信, 1607–1650) był malarzem dworskim szogunatu i założył tę linię szkoły Kanō, która później stała się znana jako dom Kobikichō.

Pokaż więcej tematów

Wyświetlono tematy: 24 z 78