Kawachi Hidetoshi (河内英利): cerámica Oribe de Seto
Kawachi Hidetoshi (河内英利) es un ceramista japonés de Seto, en la prefectura de Aichi, nacido en 1960. Su taller lleva el nombre de Suiei-gama (翠英窯). Su obra se inscribe en la tradición de la cerámica Oribe, que interpreta de una manera muy personal: con formas vigorosas, superficies ásperas y esmaltes que se funden en verde, blanco y rosa. Los caracteres de su apellido admiten también la lectura Kōchi; la galería de Robert Yellin en Kioto, por ejemplo, lo presenta como Kouchi Hidetoshi.
Formación en Seto
Seto se cuenta entre los Rokkoyō, los seis antiguos hornos de Japón, y sigue siendo hoy un centro de la cerámica esmaltada. Kawachi comenzó allí su formación en 1977 en una escuela profesional y ese mismo año entró como aprendiz con Katō Shuntei. En 1981 siguió la escuela de cerámica de Seto, en 1985 la graduación en la Universidad de las Artes de Osaka y en 1987 un segundo aprendizaje con Shimada Kōichi. Desde 1991 trabaja por cuenta propia con horno propio. Sus obras se han mostrado, entre otros lugares, en las galerías de los grandes almacenes Matsuzakaya, Takashimaya y Mitsukoshi.
Un Oribe con movimiento
La cerámica Oribe surgió hacia 1600 en los hornos de Mino y debe su nombre al maestro de té Furuta Oribe; su rasgo distintivo es el esmalte verde cobre. Según el galerista Robert Yellin, Kawachi se apartó deliberadamente del Oribe sereno de su maestro y de su generación y buscó un Oribe con movimiento. Para ello vierte sobre el esmalte verde un esmalte feldespático cercano al Shino. Donde ambos se encuentran aparecen vetas blancas y rosadas junto al verde: un efecto que nació de un error y se convirtió en su sello. Las texturas abruptas las consigue arrastrando un trozo plano de madera sobre la arcilla aún sin cocer. La cocción se realiza en horno de gas.
Yunomi y guinomi de Kawachi Hidetoshi
En Densho encontrará de Kawachi Hidetoshi vasos de té y copas de sake, yunomi y guinomi, todos de estilo Oribe. Ninguna pieza es igual a otra: el recorrido de los esmaltes, el relieve y la pared, a menudo angulosa y modelada a mano, resultan distintos en cada vaso. Al elegir, lo mejor es fijarse en el equilibrio entre el verde y las zonas claras y en cómo se asienta la pieza en la mano. La mayoría se entrega en una caja de madera firmada.
