Kakemono – rollos colgantes japoneses

Kakemono: el rollo colgante japonés

El kakemono (掛物), también llamado kakejiku (掛軸), es el rollo vertical de Japón y sigue siendo la forma más conocida de mostrar la pintura y la caligrafía japonesas. Casi siempre tiene formato vertical: el montaje conduce la mirada desde el listón superior, a través de las franjas de tela, hasta la imagen y después hasta el rodillo inferior. Como regla general, un rollo completamente montado mide entre 170 y 200 centímetros de alto y entre 40 y 60 de ancho; la pintura ocupa a menudo solo la mitad. Un kakemono cuelga libremente, sin marco ni cristal.

Del rollo de sutras al tokonoma

El arte del montaje llegó a Japón desde China junto con el budismo. Comenzó con la preparación de rollos de sutras, y de las imágenes de divinidades budistas que se colgaban para la devoción surgió el rollo colgante. En el periodo Muromachi (1333–1573) se hizo habitual montar en brocados la pintura y la caligrafía chinas y zen. Al mismo tiempo, el estilo arquitectónico shoin dio lugar al tokonoma, la hornacina de la sala de recepción, que otorgó al rollo un lugar fijo. Más tarde, con el auge de la ceremonia del té, el gusto de los maestros del té marcó también el montaje.

La estructura: del honshi a los jikusaki

En el centro se encuentra el honshi, la obra propiamente dicha sobre papel o seda. Encima y debajo discurren los ichimonji, dos franjas estrechas confeccionadas tradicionalmente con la tela más valiosa del montaje. Alrededor se dispone el chūmawashi, el borde interior, y arriba y abajo siguen los campos serenos del ten (cielo) y el chi (tierra). En muchos montajes cuelgan del listón superior dos cintas de tela, los fūtai. El listón lleva el cordón para colgar, y el rodillo inferior mantiene el rollo liso. Sus remates visibles, los jikusaki, son de madera, hueso, cuerno, laca, cerámica o, en montajes más recientes, de plástico.

Hyōgu: la segunda mano en cada rollo

Que una hoja pintada se convierta en un rollo es obra del montador, el hyōgu-shi. Refuerza la imagen y las telas con varias capas de washi y engrudo de almidón de trigo, y elige las telas para que armonicen entre sí y realcen el motivo: un gris azulado frío para un paisaje a tinta, un ocre dorado cálido para unas peonías. Los montajes siguen tipos establecidos: la extendida familia del yamato-hyōgu distingue tres grados de formalidad, shin, gyō y sō, mientras que el bunjin-hyōgu de los letrados rodea la imagen con una sola tela por todos sus lados. Como el engrudo sigue siendo soluble en agua, un montaje puede retirarse y renovarse al cabo de generaciones. Por eso el montaje de una pintura antigua es a menudo más reciente que la propia pintura.

Pintado a mano, copia o impresión

En el mercado de rollos conviven tres cosas muy distintas. El original pintado a mano existe una sola vez. La copia de taller o de escuela también está pintada a mano, pero sigue un modelo célebre: en Japón, copiar formó parte de la formación durante siglos y no es ningún defecto mientras se indique como copia. Además existen reproducciones como xilografías, fototipias, serigrafías e impresiones digitales. La tinta aplicada a mano se asienta con grosor variable, se difunde ligeramente en las fibras de los bordes y muestra al final del trazo dónde se levantó el pincel; una impresión permanece uniforme y bajo la lupa suele descomponerse en una trama. En Densho se indica la técnica de cada rollo y las serigrafías se identifican como tales.

Tokonoma, hogar y el cambio de las estaciones

Tradicionalmente, el kakemono cuelga en el tokonoma, el lugar de honor de la estancia, a menudo acompañado de una flor en un recipiente. Nunca se exponía de forma permanente, sino que se cambiaba según la estación o la ocasión: una rama de ciruelo en flor en primavera, un paisaje con cascada en pleno verano, tinta sobre fondo vacío en invierno. Se consideran adecuadas tres o cuatro semanas seguidas; después, el rollo descansa enrollado en su caja. En una vivienda occidental no necesita hornacina, pero sí una superficie de pared tranquila a su alrededor; una pared estrecha entre dos puertas suele ser mejor lugar que la pared del salón, ya llena.

Colgar y cuidar

El kakemono se cuelga mientras aún está enrollado: primero el cordón pasa por el gancho y luego se desenrolla despacio, acompañando el rodillo con ambas manos. Los fuchin, pesos emparejados en los extremos del rodillo, lo mantienen quieto ante las corrientes de aire. El sol directo, el aire de la calefacción y las paredes exteriores frías lo dañan; como regla general se recomienda una humedad relativa de entre el 50 y el 60 por ciento. Se limpia solo en seco, con un pincel suave, porque la humedad disuelve el engrudo. Se enrolla sin apretar ni tirar y se guarda en una caja de madera de kiri (paulownia).

En qué se fijan los coleccionistas

Un ligero amarilleo, un fondo de seda oscurecido y pequeñas manchas de humedad en el borde del montaje son normales en piezas de los periodos Meiji, Taishō o Shōwa. Conviene mirar con más atención si hay manchas en el centro de la imagen, seda quebradiza a lo largo de los pliegues de enrollado o un montaje que se despega en una zona amplia. El esmero en el montaje se aprecia en costuras rectas, un campo de imagen bien centrado y en los jikusaki: el hueso, la madera torneada, la cerámica o la laca indican un montaje cuidado; el plástico, más bien uno sencillo. Si acompaña al rollo una caja de madera rotulada por el artista, un tomobako, forma parte del objeto y nunca debe separarse de él.