Cerámica japonesa Oribe

Origen: Mino y un breve apogeo hacia 1600

El Oribe-yaki se produjo en la región de Mino, en el sur de la actual prefectura de Gifu, sobre todo entre aproximadamente 1600 y la década de 1630. Lo hizo posible un nuevo tipo de horno: hacia 1605 llegó a Mino desde la zona de Karatsu el horno de cámaras construido en ladera (renbōshiki noborigama). Permitía temperaturas más altas y uniformes y, con ello, un color fiable en el delicado vidriado de cobre. El horno de Motoyashiki, en Toki, se considera la cuna del Oribe; sus restos están protegidos como sitio histórico nacional. Junto con el Shino, el Ki-Seto y el Setoguro, el Oribe es uno de los cuatro grandes estilos de la cerámica de Mino.

Furuta Oribe y el gusto por lo deformado

El estilo lleva el nombre del maestro de té Furuta Oribe (1544–1615), discípulo de Sen no Rikyū y, tras la muerte de este, considerado el principal maestro de té de Japón. Donde Rikyū buscaba la reducción y cuencos oscuros y silenciosos, Oribe apostaba por el movimiento: bordes hundidos, paredes torcidas, campos de vidriado que se interrumpen en mitad del dibujo. En 1599 el comerciante Kamiya Sōtan describió un cuenco así con la palabra hyōge: extravagante, juguetón. Hasta qué punto Oribe dirigía a los alfareros es objeto de debate; lo seguro es que su gusto marcó el estilo. Tras su suicidio forzado en 1615, la moda perdió fuerza rápidamente.

Verde cobre, pintura de hierro y formas deformadas

El vidriado verde debe su color al cobre contenido en un vidriado de ceniza y feldespato. No se aplica con pincel, sino que se vierte o se vuelca con cazo, por lo que escurre en regueros y se acumula en los bordes formando márgenes oscuros, casi negros. La cocción es oxidante, a unos 1.220 °C; en reducción, el mismo vidriado viraría al rojo. Sobre las zonas desnudas o cubiertas de engobe blanco aparece una pintura de óxido de hierro que tras la cocción adquiere un cálido marrón negruzco: retículas, rombos, bandas en zigzag, damero y hierbas muy simplificadas. Muchas formas se modelaban sobre moldes, lo que hacía viables las piezas angulosas y lobuladas.

Ao, Sō, Narumi, Kuro: las variantes

Los nombres de los subtipos siguen usándose hoy en el comercio. El Ao-Oribe, «Oribe verde», es el más conocido: una parte de la pieza lleva el vidriado verde y el resto queda claro y pintado. El Sō-Oribe cubre de verde toda la pieza salvo el pie. El Narumi-Oribe une una arcilla clara y otra rojiza, el Aka-Oribe trabaja con arcilla rojiza y el E-Oribe da protagonismo al dibujo de hierro. El Kuro-Oribe y el Oribe-guro apuestan por el negro: las piezas se sacan incandescentes del horno y se enfrían bruscamente, de modo que el vidriado ferruginoso se solidifica en negro.

Cómo reconocer el Oribe

El rasgo más fiable es el vidriado de cobre que escurre de forma irregular, con sus bordes oscuros acumulados. A ello se suma el choque de dos órdenes: una geometría trazada con precisión bajo el vidriado y un vidriado que no respeta ningún dibujo. El pie sin vidriar deja ver una pasta de tonos cálidos, algo áspera. La forma rara vez es redonda y regular: es angulosa, presionada o quebrada, a menudo de manera que la pieza tiene un frente y un reverso. En las piezas hechas a mano, vidriado y forma nunca se repiten igual; la producción vidriada industrialmente resulta uniforme en comparación.

El Oribe hoy: Mino y Seto

Durante siglos la técnica cayó en gran parte en el olvido. Solo después de 1930, cuando el alfarero Arakawa Toyozō demostró que las célebres cerámicas de té antiguas se habían cocido en Mino y no en Seto, la atención volvió a los viejos hornos. Hoy el Oribe se elabora en las ciudades de Mino –Toki, Tajimi, Mizunami y Kani– y también en la vecina Seto, en la prefectura de Aichi. Alfareros contemporáneos combinan el verde clásico con enfoques propios, por ejemplo zonas de Shino feldespático que aportan tonos rosados y blancos al vidriado.

Uso: cuenco de té, vaso y taza de sake

Desde el principio, el Oribe fue vajilla para usar: cuencos de té, entre ellos el célebre kutsu-gata chawan en forma de zapato, pequeños platos de acompañamiento (mukōzuke) para la comida kaiseki, recipientes de agua y jarrones. El chawan sirve para batir el matcha, el yunomi es el vaso más alto para té en hoja como el sencha, y el guinomi, la pequeña taza para sake. En el hogar, su color intenso y su geometría casi moderna hacen que el Oribe funcione también como objeto aislado en una estantería o en el tokonoma.

Cuidado y en qué se fijan los coleccionistas

Limpie las piezas Oribe con agua caliente y una esponja suave, sin lavavajillas líquido y nunca en el lavavajillas ni en el microondas. El pie sin vidriar absorbe humedad: deje que la pieza se seque por completo al aire antes de guardarla de nuevo en su paño o caja de madera. Los coleccionistas se fijan en el recorrido del vidriado, en la tensión entre pintura y verde y en el tomobako: la caja de madera firmada da fe del artista y la procedencia y debe permanecer con la pieza.