Pinturas japonesas de verano: kakemono con cascadas, iris y hortensias

Por qué el rollo cambia en verano

En Japón, un kakejiku (掛軸) no permanece todo el año en su sitio. En el tokonoma, la hornacina de la sala de estar, y más aún en la sala de té, el rollo indica en qué momento del año estamos: funciona como un calendario que no cuenta días, sino estados de ánimo. Por eso los comerciantes japoneses dividen sus fondos en rollos de temporada, kisetsu-gake (季節掛け), y rollos para todo el año. Al verano le corresponde una tarea propia: de junio a agosto Japón es caluroso y húmedo, y la imagen de la pared debe quitarle a la sala parte de ese peso. Se muestra sobre todo lo que evoca agua, sombra y verdor fresco.

Cascada y arce verde: el frescor como idea

El motivo de verano más frecuente es la cascada, taki (滝). Los comerciantes la incluyen entre los rollos de verano y la cuelgan sobre todo en julio y agosto; en la práctica del té, agosto pide una caligrafía que hace caer una cascada de tres mil jō (瀧直下三千丈). A menudo la acompaña el arce verde, aokaede (青楓): el mismo follaje que en otoño se enciende de rojo, aquí todavía fresco y translúcido. Esa diferencia importa, porque una cascada bajo arce rojo es una imagen de otoño. Al mismo grupo pertenecen los paisajes fluviales con pescadores, los ayu (鮎), pequeños peces de agua dulce de los arroyos claros que se sostienen en la corriente, y el ukai (鵜飼), la pesca nocturna con cormoranes a la luz de las antorchas. También la caligrafía puede llevar el verano cuando la frase lo nombra, como las nubes de verano sobre las cumbres (夏雲多奇峰).

Iris, hortensia, campanilla: las flores del verano

Entre las plantas, el iris abre el verano. Ayame, kakitsubata y hanashōbu (菖蒲, 杜若, 花菖蒲) florecen en mayo y junio. Le sigue la hortensia, ajisai (紫陽花), la flor de la estación de lluvias, pintada casi siempre en un azul fresco y mostrada en junio y julio. En pleno verano llegan la campanilla, asagao (朝顔), cuyo nombre significa «rostro de la mañana», el hibisco mutable fuyō (芙蓉) con sus flores grandes y suaves, el lirio, yuri (百合), y la clemátide, tessen (鉄線). El loto, hasu (蓮), es a la vez flor de verano y símbolo budista, y acompaña en Japón el Obon, la fiesta de los difuntos.

Animales junto al agua: garza, martín pescador, libélula

Casi todos los animales de verano de la pintura viven junto al agua o en ella. La garza blanca, sagi (鷺), se alza entre los juncos o bajo un fuyō en flor; el martín pescador, kawasemi (カワセミ), aguarda sobre un poste o una hoja de loto. Las libélulas, tonbo (蜻蛉), revolotean sobre iris y estanque, y las cigarras, semi (蝉), se posan en el sauce llorón. Las luciérnagas, hotaru (蛍), y el abanico redondo, uchiwa (団扇), sugieren una tarde de verano en las pinturas de figuras.

Cuándo colgar las pinturas de verano

Los comerciantes japoneses cuentan el verano de junio a agosto y aconsejan colgar un rollo de temporada aproximadamente un mes antes de la estación. Una imagen de ayu o de martín pescador puede subir a la pared ya en mayo. Dentro del verano, el motivo avanza con el tiempo: el iris encaja en mayo y junio, la hortensia en junio y julio, y en pleno verano siguen la cascada, la campanilla y el fuyō. Quien consulte el calendario del haiku encontrará algunas fechas desplazadas: allí la campanilla y el hibisco mutable ya cuentan como otoño, porque el antiguo calendario hace empezar el otoño hacia el 7 de agosto. Para la práctica de colgar y para esta categoría rige el orden de los comerciantes.

Decide el signo estacional, no el motivo principal

Lo que decide si una imagen pertenece a esta categoría es su signo de la estación. Una garza es una imagen de verano mientras está entre los juncos; en la nieve se convierte en imagen de invierno. El sauce solo es un motivo de primavera y únicamente con una garza, lluvia o luciérnagas se convierte en imagen de verano. Quedan fuera de esta categoría, a propósito, los motivos que en Japón pueden colgarse todo el año: la carpa, aunque remonte una cascada, el Fuji sin signo estacional, la grulla, el tigre y el dragón, el bambú y los paisajes a tinta sin marcador. La golondrina se considera mensajera de la primavera, y los comerciantes cuentan también como primavera las imágenes de la fiesta de los niños del 5 de mayo, aunque en el haiku esa fiesta ya pertenezca al verano.

Combinar y alternar

Quien tenga dos rollos puede combinar un motivo de verano luminoso con uno más oscuro de otoño o de invierno y cambiar dos veces al año. Con tres imágenes, el propio verano se divide: iris u hortensia para el comienzo del verano, cascada o campanilla para pleno verano. La transición también puede confiarse a un motivo de todo el año, por ejemplo una caligrafía zen que salve las semanas entre primavera y verano o entre verano y otoño. Algunas obras están pintadas como conjuntos de varios rollos que muestran expresamente distintas estaciones; aparecen en cada una de sus estaciones y pueden colgarse una tras otra a lo largo del año.

Cuidado al cambiar y en qué se fijan los coleccionistas

El verano exige un cuidado especial: el sol directo apaga los colores y la humedad alta favorece las manchas de moho. Como regla general se consideran adecuados entre un 50 y un 60 por ciento de humedad relativa. Descuelgue la imagen preferiblemente en un día seco, enróllela sin apretar ni tensar y guárdela en su caja de madera de kiri; se limpia solo en seco, con un pincel suave. Al comprar, merece la pena mirar la imagen y no solo el título: una obra llamada peonía puede revelarse por sus hojas como hibisco mutable y pertenece entonces al verano. Inscripciones como 初夏 (principio del verano) o 七月 (séptimo mes) suelen fechar una imagen, pero no siempre describen el motivo: un 中秋 junto a la firma puede ser simplemente la fecha en que se pintó.