Kakemono de primavera: rollos japoneses de la flor del ciruelo a la glicinia

Por qué en Japón los rollos cambian con la estación

En Japón, un kakejiku (掛軸) rara vez permanece todo el año en el mismo lugar. En el tokonoma, la hornacina de la sala de recepción, y más aún en la sala de té, se cambia en cuanto gira la estación: el rollo indica en qué punto del año se está. Por eso los comerciantes japoneses de rollos ordenan su fondo por época de colgado: imágenes de las cuatro estaciones, imágenes para todo el año, imágenes auspiciosas y rollos de Año Nuevo. Esta categoría reúne las imágenes de primavera: kakemono, shikishi y makuri cuyo motivo se asocia en Japón a la primavera.

Ume y uguisu: la primera imagen de primavera

Todo empieza con la flor del ciruelo, ume (梅). Se abre en la rama desnuda y oscura cuando fuera todavía hace frío, y en la práctica de colgado es la imagen de la primavera temprana, para febrero y marzo. Desde siempre se pinta con el ruiseñor japonés, el uguisu (鶯), cuyo canto anuncia en Japón la primavera; «ume ni uguisu» (梅に鶯) es una fórmula pictórica fija. El ciruelo aparece también con gorriones, urracas o un gallo, como rama en un jarrón, sobre una aldea o junto a una dama en kimono.

Sakura, sauce y golondrina

Al ciruelo le sigue la flor del cerezo, sakura (桜), el motivo de la primavera plena. Los comerciantes japoneses cuelgan las imágenes de cerezo desde finales de febrero hasta abril. Se pinta la rama sola con pájaros cantores, el árbol en flor junto a un río, la aldea de montaña bajo nubes de flores o una belleza bajo las ramas colgantes: escenas que evocan la contemplación de los cerezos, hanami (花見). A las mismas semanas pertenece el sauce joven, yanagi (柳), con sus varas verde claro, a menudo junto a la golondrina, tsubame (燕).

Glicinia, peonía y el prado de primavera

La primavera tardía la llevan la glicinia, fuji (藤), cuyos racimos cuelgan en abril y mayo, y la peonía arbórea, botan (牡丹), la floración más exuberante del año del pintor. Se suman signos más pequeños: mariposas sobre peonías, faisanes bajo el cerezo, gorriones entre brotes de cola de caballo (土筆), dientes de león y violetas, la flor del melocotonero (桃) en un poema. También los paisajes entran aquí cuando muestran la primavera de forma expresa, con árboles de flores rosas o una inscripción como 湖山春暁, «Mañana de primavera sobre lago y montañas».

Fiestas y caligrafía en primavera

Según la práctica japonesa, dos fiestas anuales caen en primavera. Para la fiesta de las niñas, el 3 de marzo, se muestran las muñecas Hina (雛) desde un mes antes aproximadamente hasta el mismo día. Para la fiesta de los niños, el 5 de mayo, se cuelgan guerreros con armadura y casco desde principios de abril hasta la fiesta. El calendario de palabras de estación del haiku sitúa ya la fiesta de los niños a comienzos del verano, pero los comerciantes la cuentan en primavera, y Densho los sigue. Entre las caligrafías tienen aquí su lugar obras como «Viento de primavera» (春風), poemas sobre la lluvia de primavera y las flores, y la sentencia de té «La brisa fragante llega del sur» (薫風自南来), que la sala de té muestra en mayo.

Cuándo colgar una imagen de primavera

Densho sigue el esquema mensual de un gran comerciante japonés de rollos: la primavera va de marzo a mayo, el verano de junio a agosto. Una imagen de temporada, sin embargo, se cuelga algo antes de que la estación empiece fuera; los comerciantes japoneses aconsejan alrededor de un mes de antelación. Para la primavera eso significa: el ciruelo desde febrero, el cerezo desde marzo, glicinia y peonía en abril y mayo.

Qué convierte una imagen en primaveral – y qué no

Lo decisivo es el marcador de estación, no el motivo principal. Un Fuji con un cerezo en flor en primer plano es una imagen de primavera; un Fuji sin esa señal se cuelga todo el año. Del mismo modo, unas grullas pasan a ser imagen de primavera cuando las acompañan las primeras flores de ciruelo, y un halcón cuando se lanza sobre peonías en flor. Esta categoría deja fuera a propósito los motivos que en Japón se consideran de todo el año o imágenes auspiciosas: grulla y tortuga, el pino solo, bambú con gorrión, tigre y dragón, Daruma y paisajes a tinta sin señal de estación. Tampoco entran el trío auspicioso de pino, bambú y ciruelo, shōchikubai (松竹梅), ni los Cuatro Caballeros, aunque en ambos florezca un ciruelo. Una imagen única que muestra las cuatro estaciones a la vez no pertenece a ninguna.

Transiciones hacia el invierno y el verano

Algunos comerciantes ya clasifican el ciruelo como invierno; Densho lo asigna a la primavera mientras no haya nieve en la imagen: el ciruelo bajo la nieve es una imagen de invierno, igual que la peonía de invierno bajo su protección de paja. El sauce cae de un lado u otro según su acompañante: con golondrina, en primavera; con garza, lluvia o luciérnagas, en verano. El fondo incluye además parejas y series cuyos rollos pertenecen a estaciones distintas, como un ciruelo en flor y hojas rojas en pareja de primavera y otoño, o una serie de las cuatro estaciones. Aparecen en cada estación que abarcan.

Cambiar, guardar, coleccionar

Cuando en mayo le llega el turno a la imagen de verano, el rollo de primavera se desempolva en seco con un pincel suave, se enrolla holgado y sin tensión y se guarda en su caja de madera, lejos del sol, la calefacción y las paredes exteriores frías. Los coleccionistas de imágenes de primavera buscan un marcador inequívoco: que una flor roja sea ciruelo o camelia decide entre primavera e invierno. La inscripción de la caja de madera nombra a menudo el motivo o la propia primavera, por ejemplo con el carácter 春. Una caja así forma parte de la obra y debe quedarse con ella.