Algunos rollos colgantes no vienen solos. En su caja de madera reposan dos, tres o cuatro rollos, uno junto a otro, montados en la misma tela, firmados por la misma mano, y solo juntos dan lo que el pintor tenía en mente: primavera y verano, día y noche, una figura entre dos paisajes. Estos juegos de kakemono son más raros que los rollos sueltos y plantean preguntas propias. ¿Hay que colgarlos juntos? ¿Cuánta pared necesita una pareja? ¿Y en qué se nota siquiera que dos pinturas van juntas? Esta guía repasa las respuestas una por una.
¿Qué es un juego de kakemono?
Un juego de kakemono es un grupo de dos o más rollos colgantes concebidos, pintados y montados como una unidad. En japonés, un grupo así se llama tsuifuku (対幅). El segundo carácter, fuku (幅), es a la vez el contador de los rollos colgantes, de modo que los términos técnicos nombran sencillamente la cantidad: sōfuku (双幅) es la pareja, sanpukutsui (三幅対) el tríptico, yonpukutsui (四幅対) la serie de cuatro rollos. También existen juegos de seis, ocho o doce pinturas.
Lo decisivo es el vínculo interno. Las pinturas de un juego comparten un tema que solo se despliega a lo largo de varios rollos: dos estaciones, un animal en dos actitudes, un relato en varias escenas. Un juego es, por tanto, algo distinto de dos rollos colgantes que casualmente combinan bien. Quien desee comprar un rollo colgante japonés y dé con un juego adquiere una composición que va más allá de la superficie de una sola imagen.
Cómo reconocer que unos rollos colgantes van juntos
La señal más segura es el montaje. Los rollos colgantes del mismo tamaño creados como juego se montan tradicionalmente en la misma tela: el mismo brocado, las mismas franjas ichimonji, los mismos extremos de vara, la misma longitud total. Si dos rollos cuelgan uno junto a otro y los bordes de sus telas corren por una misma línea, no es casualidad. A ello se suman la firma y el sello: en un juego, cada rollo lleva por regla general ambos, y de la misma mano.
La segunda pista es la caja. Los juegos se transmiten casi siempre en una caja de madera común, construida para ese número exacto de rollos. La inscripción de la tapa suele indicar el pintor, el tema y el número de piezas: una anotación como 二幅 significa «dos rollos», 三幅 «tres rollos». Por último, las pinturas mismas: en las parejas, figuras, animales o ramas se vuelven a menudo unos hacia otros, de modo que la dirección de la mirada indica qué rollo cuelga a la derecha y cuál a la izquierda.

Okumura Kyōhō
Conjunto de cuatro pinturas – Leyendas de las estaciones
Kakemono, Obra única, con caja, 192 x 48 cm
1210,00 €

Mochizuki Kinpō
Conjunto de dos pinturas – Tanuki bajo ciruelo y sauce
Kakemono, Obra única, con caja, 195 x 48 cm
3590,00 €

Kano Eihaku
Agua, retirada y ascenso - juego de 3
Kakemono, Obra única, con caja, 188 x 45 cm
630,00 €
Parejas: dos pinturas en diálogo
La pareja es la forma de juego más frecuente. Vive del contraste: primavera y otoño, luna y sol, movimiento y quietud. Un ejemplo antiguo es la pareja del dragón y el tigre, en la que dos fuerzas se mantienen en equilibrio. En la pintura de flores y pájaros suelen ser dos plantas de meses distintos, cada una con su pájaro; en el paisaje, dos atmósferas del mismo río, de día y de noche.
Para el hogar, la pareja es la variante más agradecida. Puede mostrarse entera sin ocupar toda una pared, e igualmente por turnos: primero un rollo, unas semanas después el otro. Quien busque una obra de arte japonesa como regalo, por ejemplo para una boda o para estrenar casa, encuentra además en la pareja una forma evidente: dos pinturas que van juntas y que, sin embargo, se sostienen cada una por sí misma.
Trípticos: el centro marca el tono
El tríptico, sanpukutsui, tiene un orden distinto al de la pareja. Está construido hacia un centro: una pintura principal flanqueada por dos pinturas laterales que le responden. El modelo clásico es la figura del bodhisattva Kannon entre el mono y la grulla, una combinación retomada una y otra vez en Japón desde la Edad Media. Más tarde, el lugar de la figura sagrada lo ocupó a menudo un poeta, un dios de la fortuna o un paisaje, mientras que a izquierda y derecha pájaros, flores o carpas prolongan la atmósfera.
Que el centro tiene la primacía lo muestra a veces también el montaje: si la pintura central es mayor que las laterales, recibe la tela más fina. Históricamente, el tríptico fue la forma de representación por excelencia: en las salas de recepción del periodo Muromachi, los rollos colgantes solían colgarse de tres en tres en la hornacina. En una vivienda actual, un tríptico alcanza su mayor efecto cuando los tres rollos cuelgan juntos, pues las pinturas laterales están compuestas en función de la central.
Cuatro estaciones y series más largas
La serie de las cuatro estaciones es el juego de varias piezas por antonomasia. Las pinturas de las estaciones, shiki-e (四季絵), se cuentan entre los temas más antiguos de la pintura japonesa, y el orden de la primavera al invierno se convirtió pronto en un medio para enlazar varias pinturas en una secuencia. Repartido en cuatro rollos, resulta un juego que funciona como un calendario: flor de cerezo, cascada, luna de otoño, nieve. Algunas series cuentan además leyendas o muestran lugares célebres, cada uno en su estación preferida.
Aún más extensos son los juegos de ocho rollos, como los que se pintaban para las «ocho vistas» de un paisaje, y las series de los doce meses. Para todos vale la misma dirección de lectura: en Japón se lee de derecha a izquierda, por lo que una serie de las estaciones comienza tradicionalmente a la derecha con la primavera. Que usted lo respete en su propia casa es cuestión de gusto. Lo importante es solo que el orden sea correcto y que ningún verano quede entre el otoño y el invierno.
¿Colgarlos juntos o mostrarlos por separado?
Ambas cosas son correctas, y ambas tienen tradición. Colgado en conjunto, un juego despliega toda su composición, pero para ello hace falta pared. Un rollo colgante montado mide, como regla general, de 40 a 60 centímetros de ancho. Con algo de separación, una pareja pide, pues, un buen metro y medio de superficie despejada, un tríptico más de dos metros, una serie de cuatro casi tres. Cuelgue todos los rollos a la misma altura, de modo que los listones superiores formen una línea, y deje entre ellos un buen palmo de aire. Demasiado separados, el juego se deshace en imágenes sueltas; demasiado juntos, los extremos de las varas chocan entre sí.
La segunda posibilidad es la alternancia, y para los juegos de las estaciones es la más natural. Entonces cuelga siempre un solo rollo, en primavera el primero, en verano el segundo, y el juego le acompaña a lo largo del año. Esto corresponde a la vida cotidiana japonesa, en la que la hornacina de una casa acoge por lo general un único rollo colgante. Quien quiera montar un tokonoma en casa está, por tanto, bien equipado con un juego de las estaciones: la pregunta de qué pintura viene después se responde sola.

Nakahara Yōtō
Juego de dos pinturas – gorriones en glicina y rama de sauce
Kakemono, Obra única, con caja, 175 x 38 cm
690,00 €

Kanō Tōshun Yoshinobu
Juego de dos pinturas – pájaros y flores otoñales
Kakemono, Obra única, con caja, 200 x 56 cm
770,00 €

Miyamoto Musashi
Grabados en tríptico según Miyamoto Musashi
Kakemono, Grabado, con caja, 135 x 47 cm
270,00 €
Conservación: un juego permanece unido
La regla más importante en el trato con un juego es sencilla: no lo separe. Los rollos pertenecen a su caja común, aunque en ese momento solo uno de ellos cuelgue de la pared. Los demás permanecen enrollados dentro, y la caja espera el regreso del que falta. Regalar rollos sueltos de un juego o guardarlos por separado es la forma más segura de deshacerlo, y un juego una vez separado prácticamente nunca vuelve a reunirse.
Conserve también lo que acompaña a la caja: la tapa con su inscripción, los papeles protectores, en ocasiones una carta o una etiqueta de un propietario anterior. En los juegos, la inscripción suele indicar los temas de cada rollo y su orden, y es por ello la mejor ayuda para la memoria que existe. Por lo demás valen las mismas reglas que para cualquier rollo colgante: enrollar sin apretar, guardar en horizontal, a oscuras y con una humedad uniforme, y airear cada rollo unas horas una o dos veces al año.
En qué fijarse al comprar un juego
Compruebe primero que esté completo. Si la caja menciona tres rollos, dentro debe haber tres; una serie de las estaciones tiene que tener cuatro. Examine después cada rollo por separado, pues las pinturas de un juego no siempre envejecen igual: el rollo que colgó con más frecuencia puede haberse oscurecido más que los otros. No es un defecto, sino la huella de su uso, pero conviene tenerlo presente antes de la compra. Fíjese además en si se trata de obras únicas pintadas a mano o de impresiones según modelos célebres. Ambas cosas existen como juego, y una oferta seria dice claramente de qué se trata.
Por último, mida su pared antes de decidirse y piense si quiere mostrar el juego reunido o por turnos. Y si se encuentra con un rollo suelto que a todas luces formó parte de una pareja: es una pintura de pleno derecho. Muchos juegos se dividieron con el paso de las generaciones, y un buen rollo no pierde nada porque su compañero cuelgue hoy en otro lugar.
Una pintura que espera a su compañera
El encanto de un juego está en lo que sucede entre los rollos. Un gorrión en una pintura, una rama de sauce en la otra y, en medio, un trozo de pared por el que la mirada va y viene. O un único rollo que cuelga de la pared en mayo, mientras los otros tres esperan en la caja a que llegue su momento. Un juego exige algo más de espacio y algo más de cuidado que un rollo colgante solo, y a cambio devuelve una coherencia que ninguna pintura aislada puede tener.
En Densho encontrará, junto a los kakemono sueltos, rollos colgantes que van juntos: piezas únicas pintadas a mano que adquirimos una a una en Japón y que entregamos, cuando se ha conservado, con su caja de madera común. Y si prefiere combinar por su cuenta: entre nuestros kakemono encontrará para cada estación motivos con los que formar poco a poco una serie propia. Empiece por la pintura que corresponde al mes presente.









