Makuri – dipinti giapponesi non montati

Makuri: il dipinto prima del montaggio

Un makuri è un foglio non montato: il dipinto finito sul suo honshi originale, il supporto di carta o seta, ma senza montaggio, senza aste e senza cordino. Tutto ciò che il montatore aggiunge a un kakemono – le strette fasce ichimonji, la bordura interna, i campi del cielo e della terra, l'asticella e il rullo con i jikusaki – nel makuri manca ancora. L'immagine in sé non ne è toccata. Firma e sigillo appartengono al foglio e si trovano là dove il pittore li ha inseriti nella composizione.

Lo stato abituale in cui un'opera lasciava lo studio

Un makuri non è un rotolo a cui manca qualcosa. In Giappone il foglio non montato era lo stato abituale in cui un'opera lasciava lo studio; il montaggio veniva dopo, a seconda dell'uso previsto. Il montaggio, lo hyōgu, è infatti un mestiere a sé, con una propria storia. Il montatore, lo hyōgu-shi, sceglie i tessuti in base al soggetto, all'epoca dell'opera e all'occasione. Chi acquista un makuri ha ancora davanti a sé questa decisione su forma e tessuti, e può prenderla secondo il proprio gusto.

Makuri e kakemono: la differenza

Un kakemono è opera comune di due mani: quella del pittore e quella del montatore. Il dipinto viene rinforzato con più strati di washi e colla d'amido di frumento, incorniciato con tessuti abbinati e teso tra un'asticella superiore e un rullo inferiore, così da poter essere appeso, riarrotolato e riposto in una scatola di legno. Il makuri, invece, è soltanto opera del pittore. Si conserva in piano, occupa pochissimo spazio e di solito costa meno di un rotolo completamente montato. Per chi inizia a collezionare pittura giapponese è un ingresso onesto: la stessa mano, lo stesso materiale, solo meno apparato intorno.

Farlo montare come kakemono

Se un makuri deve diventare un rotolo da appendere, bisogna rivolgersi a uno hyōgu-shi; oltre ai laboratori in Giappone, esistono alcuni laboratori specializzati anche in Europa. I montaggi giapponesi seguono tipi codificati: il diffuso yamato-hyōgu impiega tre tessuti in ordine gerarchico e distingue tre gradi di formalità, shin, gyō e sō, mentre il bunjin-hyōgu circonda l'immagine su tutti i lati con un unico tessuto. Un grigio-azzurro freddo può riprendere il tono di un paesaggio a inchiostro, un ocra dorato caldo può rispondere a dei fiori. Un montaggio del genere richiede tempo e denaro, perché tra una fase e l'altra l'opera viene ripetutamente inumidita e asciugata. In cambio si ottiene un rotolo la cui veste è stata scelta da lei.

Una cornice invece del rotolo

Un makuri si può anche incorniciare. Per molte case è la soluzione più ovvia, perché un quadro incorniciato non richiede una parete alta quanto un rotolo e si inserisce in un allestimento esistente. Va però considerata una differenza fondamentale: il kakemono è pensato per essere cambiato e resta appeso solo qualche settimana alla volta, mentre un quadro incorniciato di solito rimane appeso stabilmente. Tanto più importante è il luogo. Il sole diretto sbiadisce visibilmente in pochi mesi i coloranti vegetali, l'indaco e la seta, e l'aria dei termosifoni rende fragile la carta. Una parete interna tranquilla con luce indiretta è la scelta giusta.

Soggetti e supporti

I makuri presentano gli stessi soggetti dei rotoli montati. Tra i soggetti tipici dei makuri figurano ad esempio una tigre in posa tranquilla su seta fine, due cuccioli che giocano, un poeta in cerca di un verso, un giglio con un'ape, un paesaggio invernale innevato con capanne dal tetto di paglia, bambù davanti alla luna piena o un convolvolo su una stretta striscia di carta. La maggior parte dei fogli risale al periodo Shōwa (1926–1989) e tutti sono dipinti a mano. Come supporto prevale la carta; alcune opere sono eseguite su seta.

Conservazione e cura

Un makuri si conserva in piano e all'asciutto, preferibilmente tra fogli di carta priva di acidi, in un luogo buio a temperatura costante. Come per ogni rotolo, un'umidità relativa del 50–60 per cento circa è un buon riferimento: sotto, la carta diventa fragile; sopra, minacciano muffa e macchie di umidità. Maneggi il foglio solo con mani pulite e asciutte, perché il sebo lascia sulla seta tracce permanenti. Non lo pulisca mai con l'umido, poiché né l'inchiostro né i pigmenti resistono all'acqua.

A cosa guardano i collezionisti

Poiché nessun montaggio distoglie dal dipinto, l'attenzione si concentra interamente sull'immagine. Un leggero ingiallimento è normale nei fogli più antichi; occorre guardare con più attenzione le macchie al centro dell'immagine, la seta fragile e le pieghe che attraversano il dipinto. Controlli le misure del foglio se prevede un montaggio o una cornice. E si prenda il tempo di osservare la pennellata: senza broccato né cornice, la mano del pittore si mostra in modo particolarmente diretto.