Kolorowy ptak w ogrodzie różanym

Name: Kolorowy ptak w ogrodzie różanym
Brand: Nakahama Tsuru
SKU: 5934
Price: 1290.00 EUR
Availability: InStock

Kakemono, Unikat, 174 x 50 cm

Numer produktu: 5934

Wysokość 174 cm
Szerokość 50 cm
Czas powstania Meiji (1868–1912)
Jikusaki Kość
Materiał Honshi Jedwab
Technika Malowane ręcznie
Typ artykułu Kakemono
Unikat Tak

Sygnatura / stempel:

Nakahama Tsuru

1 290,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

W centrum kompozycji znajdują się dwa ptaki śpiewające. Połączenie malarstwa ptaków i kwiatów należy do najstarszych i najbardziej lubianych tematów obrazowych w sztuce japońskiej, tak zwanego Kachō-ga.

Zwój wiszący nosi sygnaturę i pieczęć Nakahama Tsuru. Kwiaty róż utrzymane są w intensywnych odcieniach czerwieni i różu, natomiast upierzenie ptaków zbudowano z subtelnych, zróżnicowanych warstw kolorystycznych, dzięki czemu powstaje interesujący kontrast między elementem roślinnym a zwierzęcym.

Kompozycja jest luźna i naturalna, pozbawiona symetrycznej surowości, co nadaje obrazowi lekki, niemal chwilowy charakter. Tego rodzaju przedstawienia Kachō-ga tradycyjnie wiązano z porami roku i nadają się jako zmienna dekoracja tokonoma, zwłaszcza w miesiącach, w których kwitną róże.

Najczęściej zadawane pytania

Czy to dzieło ma pieczęć / sygnaturę?

Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Nakahama Tsuru

Kiedy powstało to dzieło?

Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Meiji (1868–1912), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.

Czy jest to autentyczne rękodzieło artystyczne?

Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.

Dlaczego czas powstania czasami nie pasuje do dat życia artysty?

Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.