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Artista

Suzuki Shōnen

Suzuki Shōnen (鈴木松年, 1848–1918) fue considerado, por su vigorosa obra a la tinta, el «Shōhaku de nuestro tiempo». Fue el primer maestro de Uemura Shōen.
Kakemono de Suzuki Shōnen: paloma sobre una rama, en tinta intensa
Paloma sobre una rama – kakemono de Suzuki Shōnen (鈴木松年), Kioto (detalle)
En pocas palabras
Suzuki Shōnen (鈴木松年) fue un pintor japonés en Kioto (1848–1918). Era hijo de Suzuki Hyakunen, el fundador de la escuela pictórica Suzuki. Debido a su trazo de tinta vigoroso, casi seco, y a su carácter inflexible, fue llamado «el Shōhaku de la actualidad», en alusión al singular pintor de Edo Soga Shōhaku. Desde 1881 hasta 1888 enseñó como profesor auxiliar en la Escuela Prefectural de Pintura de Kioto, donde sucedió a Kōno Bairei. Fue el primer maestro de la pintora Uemura Shōen. Sus motivos frecuentes son pinos y temas de la pintura popular de Ōtsu.

Suzuki Shōnen (鈴木松年): el «Shōhaku de la actualidad»

Suzuki Shōnen (鈴木松年, 1848–1918) fue un pintor japonés y nació en Kioto, en el barrio de Higashinotōin Nishikikōji. Era hijo de Suzuki Hyakunen, quien había fundado la escuela de pintura Suzuki; también sus hermanos Hyakusui y Mannen se convirtieron en pintores. Sus contemporáneos lo llamaban el «Shōhaku de la actualidad» - una comparación con Soga Shōhaku, el pintor más singular del periodo Edo, que aludía tanto a la manera impetuosa de pintar de Shōnen como a su carácter inflexible.

Una línea de tinta que se aparta del padre

La pintura de Hyakunen se consideraba suave y equilibrada; su hijo tomó la dirección opuesta. Shōnen trabajaba con una línea de tinta aplicada con tal fuerza que se desgarra en los bordes - ese trazo seco que surge cuando el pincel se mueve más rápido de lo que fluye la tinta. De ahí procede la fuerza de su obra. Sus motivos preferidos son los pinos, así como temas de la pintura popular de Ōtsu, una tradición pictórica popular que apenas se valoraba en el circuito artístico oficial.

Docencia en la Escuela Prefectural de Pintura de Kioto

Desde abril de 1881 hasta 1888, Shōnen enseñó como profesor auxiliar en la Escuela Prefectural de Pintura de Kioto, donde sucedió a Kōno Bairei. En este periodo se sitúa lo que probablemente fue su influencia más trascendente: fue el primer maestro de Uemura Shōen, quien más tarde se convertiría en la pintora más importante de Japón y sería la primera mujer en recibir la Orden de la Cultura.

Pinos y la fuerza del trazo seco

El pino es, en la pintura del este de Asia, el símbolo de la permanencia, y exige del pintor una línea que haga palpable la corteza y la resistencia. Precisamente para eso se presta el trazo seco y desgarrado por el que Shōnen era conocido. En las representaciones de pájaros, esa misma mano se invierte: la masa del cuerpo surge de unos pocos trazos anchos, mientras que el ojo y el pico se trazan con pincel afilado. Quien compare rollos colgantes japoneses en tinta encontrará en este margen entre el trazo seco y el húmedo el rasgo más revelador.

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