Yamamoto Baiitsu

Yamamoto Baiitsu (山本梅逸): pintor principal de la escuela Nanga en la provincia de Owari

Yamamoto Baiitsu (山本梅逸, 1783–1856) fue un pintor japonés de la corriente Nanga (南画), la pintura de literatos japonesa. Nació en 1783 en Nagoya y murió allí en 1856 a los 75 años. En la historia del arte japonés se le considera el pintor Nanga representativo de la provincia de Owari, aquella región en torno a Nagoya que en el siglo XIX formó un centro propio de la pintura de literatos.

Formación en Nagoya y el acceso a la pintura china

Baiitsu recibió su primera instrucción del pintor de Nagoya Yamamoto Rantei, quien reconoció su talento y lo remitió a Zhang Yuejiao (張月樵). Sin embargo, decisivo para su desarrollo fue el comerciante y coleccionista Kamiya Tenyū (神谷天遊), que le abrió su colección de pintura china. El estudio directo de originales de las épocas Ming y Qing marcó su obra de manera duradera, un acceso que la mayoría de los pintores japoneses de aquella época no tenían y que los remitía a modelos de xilografía y copias. En la casa de Tenyū, Baiitsu también conoció a Nakabayashi Chikutō (中林竹洞), siete años mayor que él; a ambos les unió una amistad de por vida, y la literatura suele mencionarlos juntos.

Entre la pintura de literatos y la observación de la naturaleza de la escuela Shijō: el lenguaje pictórico de Baiitsu

La pintura de Baiitsu combina dos corrientes que por lo demás transcurren separadas: el lenguaje formal de la pintura de literatos china y la observación precisa de la naturaleza propia de la escuela Maruyama-Shijō. De ahí surge un estilo de notable finura y elegancia, que se despliega especialmente en la pintura de flores y aves (Kachō-ga). También sus paisajes siguen modelos chinos, sin caer en la mera cita.

Entre las obras conocidas se cuentan el biombo con flores de ciruelo rojas y blancas (1819), una representación de un leopardo (1830), el biombo con Arashiyama y Takao (1832), un ciruelo en flor (1834), así como un biombo de flores y aves de las cuatro estaciones (1847).

Formas del nombre: 梅佚, 梅逸 y los Gō del pintor

Su nombre de pila era Ryō (亮), formalmente Shinryō (親亮), y su Azana era Meikei (明卿). Como nombres artísticos usó sucesivamente Shun'en (春園), Chikugan (竹厳) y finalmente Baiitsu, cuya escritura fue primero 梅佚 y más tarde 梅逸. En su vejez se añadieron otros Gō, entre ellos Baika Dōjin (梅華道人). Para la verificación de una firma esta sucesión es esencial: la misma obra puede estar firmada de forma distinta según el momento de su creación.

Garza y crisantemo: una pintura de otoño

El crisantemo se abre en el noveno mes y se considera la última flor antes del invierno; junto con una garza sobre una roca conforma uno de los motivos otoñales más serenos de la pintura japonesa. El atractivo reside en el contraste de materiales: el plumaje erguido frente a la flor densamente colmada, la arista dura de la piedra frente a ambos. Que una pintura de este tipo esté realizada sobre seda o sobre papel cambia su efecto: la seda porta con mayor suavidad los finos matices de color, el papel deja destacar con mayor nitidez el trazo del pincel. Ambos soportes son habituales en la tradición Nanga. Los rollos colgantes japoneses de este género se encuentran en Densho en una selección variable.