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Artista

Hata Getsushū

Hata Getsushū (羽田月洲, n. 1841) fue un pintor de nihonga de Kioto y discípulo de Mochizuki Gyokusen. El apellido también se lee Haneda.
Kakemono de Hata Getsushū: balsero en un río entre árboles en flor y montañas
Río en el valle florido – kakemono de Hata Getsushū (羽田月洲), era Meiji (detalle)
En pocas palabras
Hata Getsushū (羽田月洲) fue un pintor japonés de nihonga de las épocas Bakumatsu y Meiji, nacido en 1841 en Kioto. Fue discípulo de Mochizuki Gyokusen, quien dirigía la escuela de pintura Mochizuki y se contaba, en la época Meiji, entre los representantes influyentes de la pintura tradicional de Kioto. El campo de trabajo de Getsushū abarcaba la pintura de flores y aves, paisajes, así como temas pictóricos relacionados con la cultura del té. Los caracteres del apellido 羽田 admiten dos lecturas, Hata y Haneda; ambas designan al mismo pintor.

Hata Getsushū (羽田月洲): pintor de Kioto entre Bakumatsu y Meiji

Hata Getsushū (羽田月洲) nació en 1841 en Kioto y trabajó como pintor nihonga en el periodo de transición entre el final del sogunato y la era Meiji. Para la pintura de Kioto fue una fase difícil: con el traslado de la corte a Tokio, la ciudad perdió una parte considerable de sus comitentes, y las escuelas tradicionales tuvieron que reorientarse.

¿Hata o Haneda? Sobre la lectura del apellido

Los caracteres 羽田 admiten dos lecturas, Hata y Haneda. Ambas formas designan al mismo pintor y aparecen indistintamente en el comercio; quien busque «Haneda Getsushū» encontrará las mismas obras.

La escuela de Mochizuki Gyokusen

Getsushū fue discípulo de Mochizuki Gyokusen, quien dirigía la escuela de pintura Mochizuki en Kioto y figuraba entre las personalidades más influyentes de la pintura local después de 1868. Gyokusen apostó por la continuidad del estilo de pintura tradicional de Kioto y participó al mismo tiempo en la creación de las nuevas escuelas de arte. De esta formación se explica la elección temática de Getsushū: pinturas de flores y aves, así como temas relacionados con la cultura del té, ambos géneros con un lugar fijo en el mundo artístico de Kioto, donde las escuelas de té siguieron siendo comitentes importantes.

Paisajes fluviales de primavera y su lugar en el tokonoma

Un curso de agua entre árboles en flor, con montañas envueltas en bruma al fondo: este motivo se cuenta entre las representaciones primaverales más constantes de la pintura japonesa. No muestra un lugar determinado, sino un estado, el momento en que el invierno se retira del paisaje. Quien ordena sus kakemono según el ciclo del año cuelga un rollo así entre la floración del ciruelo y la del cerezo, y lo retira después. En Densho pueden encontrarse rollos colgantes japoneses de este tipo realizados sobre seda, con la delicada gradación cromática característica de la pintura de Kioto después de 1868.