Miyamoto Musashi (宮本武蔵): el espadachín como pintor de tinta
Miyamoto Musashi (宮本武蔵, 1584–1645) es conocido mucho más allá de Japón como espadachín, fundador de la técnica de doble espada Niten Ichi-ryū y autor del Gorin no sho. Menos conocido es que fue también un pintor de tinta digno de consideración. Como pintor utilizó el nombre artístico Niten (二天), y también Niten Dōraku. Que Musashi pintaba está atestiguado desde época temprana: ya el Kaijō monogatari, redactado en 1666 —21 años después de su muerte—, da cuenta de ello.
Los años de Kumamoto, 1640 a 1645
La obra pictórica de Musashi no se desarrolló a lo largo de toda su vida, sino que se concentró en sus últimos cinco años, que pasó en Kumamoto. Durante ese periodo apenas actuó ya como combatiente; la pintura, la escritura y la elaboración de su doctrina coincidieron en el tiempo. Musashi no recibió formación en ninguna de las escuelas de pintura establecidas. Su concepción pictórica se desarrolló al margen de esos contextos escolares que, por lo demás, resultaban determinantes para la pintura de su época.
Obras conservadas: alcaudón, cormorán y Bodhidharma
De los trabajos de tinta transmitidos, varios están clasificados hoy como Bien Cultural Importante. La más conocida es Alcaudón en rama seca (枯木鳴鵙図), que se encuentra en el Museo Conmemorativo Kubosō de Izumi: un pájaro sobre una rama pelada y erguida verticalmente, trazado con pocos golpes de pincel decididos y mucho fondo vacío. También catalogada como Bien Cultural Importante está la representación del cormorán (鵜図). Otros trabajos —dos pinturas de Bodhidharma y una representación de gansos silvestres entre juncos— se encuentran en la colección Eisei Bunko, y un caballo salvaje en la colección Matsui.
La reducción como principio: el suibokuga de Musashi
La pintura de Musashi es suibokuga en el sentido más estricto: tinta sobre papel, sin color, sin ornamento narrativo. Característica de ella es la extrema economía de medios: una rama, un pájaro, nada más. El trazo no se corrige ni se retoca; o funciona o no funciona. Que esta manera de pintar se relacione a menudo con su doctrina de la espada resulta comprensible, aunque el propio Musashi no formula esa relación en sus escritos.
Reproducciones a partir de obras en poder de museos
Los trabajos de tinta conservados de Musashi se encuentran, como Bien Cultural Importante, en museos y colecciones japonesas y no llegan al mercado. Lo que está disponible son grabados a partir de estas composiciones, así como kakemono realizados a partir de su universo temático: el alcaudón en rama seca, el cormorán, el pájaro sobre una rama. Estas obras se reconocen por el retículo de la impresión o por la caligrafía de pincel de un pintor posterior, y se describen en consecuencia. Para el tokonoma tienen su propio atractivo: las composiciones se nutren de pocos trazos y de mucho fondo vacío, y por ello surten efecto también en el formato de la reproducción.
