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Artista

Suma Taisui

Suma Taisui (須磨対水, 1868–1955) marcó el círculo pictórico de Ōsaka desde la era Taishō hasta la era Shōwa. Suya es la peonía que aparece en la etiqueta del sake Gokushun.
Kakemono de Suma Taisui: viejo cerezo en flor en primavera, en color sobre seda
Primavera junto al viejo cerezo – kakemono de Suma Taisui (須磨対水) (detalle)
En pocas palabras
Suma Taisui (須磨対水) fue un pintor japonés (1868–1955), nacido en el barrio comercial de Senba, en Ōsaka. Su nombre de nacimiento era Ebira Shikatarō. Estudió con Kubota Tōsui y se convirtió en uno de los pintores más destacados del círculo de Ōsaka desde la era Taishō hasta la era Shōwa. De 1914 a 1926 vivió en Ikeda. Su campo de trabajo abarcaba flores, aves y paisajes. Suya es la peonía de la marca del sake Gokushun; también el nombre del restaurante Kitchō se remonta a él.

Suma Taisui (須磨対水): pintura del barrio mercantil de Ōsaka

Suma Taisui (須磨対水, 1868–1955) fue un pintor japonés nacido en Senba, el barrio mercantil de Ōsaka que sostuvo económicamente a la ciudad durante siglos. Su nombre civil era Ebira Shikatarō. Desde la era Taishō hasta la era Shōwa fue una de las figuras determinantes del círculo pictórico de Ōsaka; de 1914 a 1926 vivió en Ikeda, al norte de la ciudad.

El círculo de Ōsaka y sus clientes

Taisui estudió con Kubota Tōsui. A diferencia de Kioto, donde la corte y los templos marcaban la pintura, y a diferencia de Tokio con sus academias estatales, el círculo de Ōsaka estaba orientado al gremio mercantil. Esto le dio a la pintura de allí un carácter más práctico: cuadros para la vivienda, para la casa de comercio, para la ocasión, y ocasionalmente para la publicidad.

Una peonía en la etiqueta de sake

De Taisui procede la peonía que adorna la marca del sake Gokushun, un ejemplo de lo natural que era que la pintura de Ōsaka se adentrara en la vida cotidiana. También el nombre del restaurante Kitchō, que más tarde llegó a ser uno de los más célebres de Japón, se remonta a él. Un pintor en este entorno no era solo productor de imágenes, sino una instancia cultural a la que se consultaba.

El viejo cerezo en primavera

Un cerezo viejo y nudoso en plena floración es algo distinto de una rama joven: el tema pictórico une la brevedad de la floración con la vejez del tronco, y de ahí extrae su tensión. Pictóricamente exige dos tipos de trazo: uno seco y anguloso para la corteza, y uno suave, casi a base de toques, para las flores. Estos kakemono se cuelgan durante las dos o tres semanas de la floración del cerezo y después vuelven a enrollarse.