Periodo Heisei

Arte giapponese del periodo Heisei

Smalto Oribe verde da Seto, vigorosa calligrafia zen, il Fuji nella nebbia su seta: in anni incerti il periodo Heisei tornò all'artigianato che dura – pezzi unici direttamente dal Giappone.

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In breve

Il periodo Heisei (平成, 1989–2019) corrisponde al regno dell'imperatore Akihito; il suo nome si può rendere all'incirca con «pace ovunque». Iniziò al culmine della bolla speculativa, sfociò nei «decenni perduti» di stagnazione economica e fu segnato da gravi terremoti. Proprio in questi anni incerti l'artigianato tradizionale conquistò un nuovo apprezzamento come contrappeso ai prodotti di massa effimeri, in Giappone e all'estero. Su Densho trova ceramiche per il tè, recipienti per il sake, porcellane e kakemono del periodo Heisei come pezzi unici direttamente dal Giappone.

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Un'epoca con la pace nel nome

Il periodo Heisei iniziò nel 1989 con la morte dell'imperatore Hirohito e l'ascesa al trono del figlio Akihito. Il nome di regno Heisei significa all'incirca «pace ovunque» o «compimento della pace» e voleva distanziarsi consapevolmente dalle esperienze belliche del primo Shōwa. In effetti il Giappone rimase estraneo a qualsiasi conflitto militare diretto per tutta l'epoca. Si concluse nel 2019 con l'abdicazione di Akihito, un passo storicamente eccezionale, poiché per tradizione gli imperatori giapponesi restano in carica fino alla morte. Da allora è in corso il periodo Reiwa.

Dal boom alla stagnazione

I primi anni coincisero con il culmine della «bubble economy», una bolla speculativa sui mercati immobiliare e azionario che scoppiò all'inizio degli anni Novanta. Seguirono decenni di crescita debole e tendenze deflazionistiche, chiamati in Giappone semplicemente «i decenni perduti». Nello stesso tempo telefono cellulare e internet cambiarono profondamente la vita quotidiana: una compresenza di progresso tecnico e incertezza economica in cui crebbe il desiderio di stabilità.

Catastrofi e sguardo sulla caducità

Il Grande terremoto dello Hanshin a Kōbe nel 1995 e, nel 2011, il terremoto del Tōhoku con lo tsunami che causò il disastro nucleare di Fukushima segnarono profondamente la coscienza collettiva. Suscitarono un'ampia riflessione su caducità, vulnerabilità e ricostruzione, temi vicini all'estetica wabi-sabi, che concepisce l'impermanenza come parte della bellezza.

L'artigianato come contrappeso

In tempi incerti l'artigianato tradizionale acquistò un nuovo significato per molti giapponesi, anche i più giovani: espressione di stabilità e affidabilità, contrappeso ai prodotti di massa effimeri. Centri ceramici come Bizen, Hagi o Shigaraki beneficiarono di un apprezzamento crescente, e il movimento Mingei e i «Tesori nazionali viventi» ricevettero nuova attenzione. A livello internazionale wabi-sabi, kintsugi e ikebana alimentarono un nuovo interesse per l'estetica giapponese, e le reti digitali aprirono ai collezionisti fuori dal Giappone un accesso diretto.

Ceramiche e porcellane dell'epoca

Il nucleo è costituito da ceramiche contemporanee di ceramisti il cui lavoro attinge ad antiche tradizioni di fornace. Vi rientrano tazze da tè (yunomi) e coppette da sake (guinomi) in Oribe di Seto con smalto verde colante, chawan Shino con un fine motivo a rombi bianchi o raku con smalto arancione acceso, coppette da sake di Seto e porcellane: ciotole da tè di Kutani con decoro floreale a rilievo, un servizio da sake di Kutani con peonie e un servizio da tè di Imari dipinto a mano. L'Oribe stesso, nato a Mino all'inizio del XVII secolo, fu ripreso solo nel Novecento.

Rotoli: calligrafia zen, paesaggio, pellegrinaggio

Tra i kakemono si trovano calligrafie zen di un abate del Daitoku-ji di Kyoto, una raffigurazione estremamente essenziale del Fuji nella nebbia su seta e un rotolo con una Kannon al centro, circondata dai timbri di tutti i 33 templi del pellegrinaggio di Saigoku. Vi sono inoltre paesaggi decorativi in serigrafia e stampe da pitture a inchiostro attribuite a Miyamoto Musashi. Per ogni rotolo è indicato espressamente se è dipinto a mano o stampato.

Pezzi recenti, provenienza chiara

Per le opere degli ultimi decenni artista, bottega e provenienza si possono di norma documentare bene. La tomobako, una scatola in legno di paulownia, reca solitamente il nome dell'opera con firma e sigillo dell'artista; attesta provenienza e autenticità e dovrebbe restare sempre insieme al pezzo. Anche qui l'epoca descrive l'oggetto, firma e sigillo ciò che vi è scritto.

Nell'uso e nell'ambiente

Yunomi, chawan e guinomi sono fatti per essere usati: per il tè di tutti i giorni, la cerimonia del tè o il sake. Li pulisca solo con acqua calda e una spugna morbida, senza detersivo e mai in lavastoviglie, e poi li lasci asciugare completamente all'aria. Un kakemono si espone per alcune settimane su una parete tranquilla con luce indiretta, si spolvera solo a secco con un pennello morbido e poi si conserva arrotolato nella sua scatola di legno.

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