Ciotola da tè chawan in ceramica Raku di Ichiraku Nishimura
- Altezza 8 cm
- Larghezza 11.5 cm
- Peso 324 g
- Colore Arancione, Grigio
- Epoca di creazione Shôwa (1926–1989)
- Materiale Ceramica
- Opera unica Sì
- Scatola di legno Sì
- Stile / tradizione Raku-yaki
- Tipo di articolo Chawan
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Descrizione dell'articolo
Il calore soffuso della tradizionale ceramica Raku di Kyoto risplende in questo chawan di Ichiraku Nishimura con un'intensità discreta, quasi poetica. Nishimura Ichiraku (nato nel 1951), affermato artista di ceramica Kyo-yaki e Raku proveniente dalla Hoen-Gama ad Ayabe, Kyoto, iniziò la sua formazione nel 1973 sotto Deguchi Naoe e Ono Kyugyo. Indipendente dal 1980 e insignito del nome «Ichiraku» da Deguchi, è membro effettivo della Kyoto Ceramic Art Association. Le sue opere, spesso molto apprezzate nella scuola Urasenke della cerimonia del tè, si distinguono per pezzi fatti a mano, cotti a bassa temperatura, che uniscono la tecnica classica Raku a fini variazioni di smalto, creando un equilibrio tra semplicità e sottile profondità.
Il recipiente presenta una forma cilindrica, leggermente conica, con un bordo irregolarmente ondulato e organico, che genera un'asimmetria naturale e una superficie morbida al tatto. Lo smalto passa da un arancio chiaro e cremoso nella parte superiore a toni più profondi color terracotta in basso, attraversati da ombre grigie e bluastre e da fini crettature che corrono come vene delicate sulla superficie opaca e porosa. Questi passaggi vivaci e i riflessi lucenti sui rilievi creano un contrasto delicato che, a seconda della luce e dell'angolo di visione, rivela nuove sfumature di calore e freschezza, facendo quasi respirare l'oggetto.
In quanto opera unica fatta a mano di un rispettato maestro della tradizione Raku, questo chawan viene consegnato in una scatola di legno firmata, il che ne sottolinea l'autenticità e il particolare valore per i collezionisti. Si presta magnificamente alla preparazione del matcha, dove la leggera porosità, il piacevole calore dell'argilla e l'armonia visiva approfondiscono il rituale e favoriscono una profonda serenità. Con il tempo l'oggetto acquisisce ancora più carattere grazie alla patina e all'uso delicato, diventando un compagno silenzioso e senza tempo che rende percepibile l'essenza dell'arte ceramica giapponese: caducità, naturalezza e quiete interiore.
