Ciotola da tè chawan in ceramica Raku di Ryohei Kusakabe
- Altezza 9 cm
- Larghezza 13 cm
- Peso 398 g
- Colore Arancione, Bianco, Nero
- Epoca di creazione Shôwa (1926–1989)
- Materiale Ceramica
- Opera unica Sì
- Scatola di legno Sì
- Stile / tradizione Raku-yaki
- Tipo di articolo Chawan
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Descrizione dell'articolo
L'intensità cromatica esplosiva e la texture drammatica della ceramica Raku moderna emergono in questo chawan di Ryohei Kusakabe con una vivacità quasi ardente. La ceramica Raku, originaria di Kyoto e strettamente legata alla cerimonia del tè, si distingue per pezzi fatti a mano, cotti a bassa temperatura, che attraverso la cottura in riduzione acquisiscono le loro caratteristiche crepe, riflessi metallici e colature di smalto imprevedibili. Kusakabe, maestro contemporaneo di questa tradizione, sperimenta con contrasti cromatici intensi ed effetti marmorizzati che richiamano paesaggi vulcanici o il fuoco autunnale – un'evoluzione espressiva delle tecniche classiche aka-raku e kuro-raku, che mette in risalto la porosità dell'argilla e la dinamica del processo di cottura.
Il recipiente presenta una forma ampia, a ciotola, con un bordo irregolarmente ondulato che crea una tensione organica, quasi pulsante. La superficie è attraversata da un motivo selvaggio di arancio-rosso brillante, che contrasta in fitte venature e screziature con un nero profondo e un bianco puro. Sottili crepe a craquelé e zone lucide e colanti attraversano la texture ruvida e in rilievo, generando riflessi metallici che scintillano a seconda dell'incidenza della luce – un effetto che fa apparire il pezzo in continuo mutamento e rivela, a ogni sguardo, sfumature nuove e drammatiche.
In quanto opera unica fatta a mano di un talentuoso artista Raku, questo chawan viene presentato in una scatola di legno firmata, il che ne sottolinea l'autenticità e il particolare valore per i collezionisti. È ideale per la preparazione del matcha, dove l'intensa presenza cromatica, la sensazione tattile porosa e la profondità visiva arricchiscono il rituale, creando un'esperienza emotiva, quasi meditativa. Con il tempo, l'oggetto acquisisce ancora più carattere grazie a una delicata patina e all'uso, diventando una testimonianza viva dell'arte ceramica giapponese, che unisce tradizione e modernità espressiva.