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Informazioni utili sull'arte giapponese

In questa sezione spieghiamo i retroscena dell'arte giapponese e delle tradizioni artigianali: dalle tradizioni ceramiche come Raku-yaki, Bizen-yaki e Hagi-yaki, alle tecniche pittoriche, fino alla cerimonia del tè e ai concetti estetici come Wabi-Sabi o Mono no Aware. Gli articoli inquadrano ciò che caratterizza stilisticamente e storicamente le opere dei nostri artisti, fornendo il vocabolario necessario per comprendere meglio l'artigianato artistico giapponese.

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Tavoletta shikishi con dipinto raffigurante una bellezza in kimono

Shikishi – Il piccolo palcoscenico per l'essenziale

Quadrato, bordato d'oro, non correggibile: lo shikishi è il formato più intimo della calligrafia e della pittura a inchiostro giapponesi.

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Peso decorativo fuchin su un rotolo verticale kakemono

Fuchin – i silenziosi guardiani del kakemono

Piccoli ma indispensabili: i fuchin appesantiscono le estremità inferiori di un kakemono e fanno sì che il rotolo verticale rimanga appeso in modo fermo e disteso.

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Kakemono con enso: cerchio zen in pittura a inchiostro con iscrizione calligrafica di accompagnamento

Il simbolo enso – un cerchio, un respiro, un intero universo

Un'unica pennellata, mai corretta: nell'arte zen l'enso è considerato un simbolo di illuminazione, vuoto e bellezza del momento presente.

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Ceramica di Bizen – Quando il fuoco e l'argilla da soli completano la forma

Ceramica di Bizen – Quando il fuoco e l'argilla da soli completano la forma

Non smaltata, inconfondibile, millenaria: la Bizen-yaki nasce solo da argilla, fiamma e cenere – una delle Six Ancient Kilns del Giappone.

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Ciotola da tè in ceramica di Kyoto con smalto giallo brillante e decoro dipinto a fiori e ideogrammi

Kyoto-yaki – la ceramica di una città, non di una singola fornace

Non uno stile di fornace, ma un indirizzo: la ceramica Kyō-yaki è la ceramica dell'antica capitale, là dove la corte imperiale e i maestri del tè erano i committenti più esigenti.

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I pini di Takasago come simbolo di fedeltà coniugale

La leggenda di Takasago – Due pini, un amore eterno

Un'anziana coppia di sposi, due pini separati dal mare: la leggenda di Takasago è considerata ancora oggi il simbolo giapponese dell'amore eterno e costante.

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Raku-yaki – La ciotola da tè modellata a mano

Raku-yaki – La ciotola da tè modellata a mano

Modellata senza tornio, cotta rapidamente e raffreddata bruscamente: dai tempi di Sen no Rikyū la ceramica Raku è considerata la ciotola da tè più apprezzata del Giappone.

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Artigianato artistico e motivi del periodo Edo giapponese

L'epoca Edo – 250 anni di pace e l'apice dell'artigianato artistico giapponese

Isolato dal mondo eppure creativo come raramente prima di allora: il periodo Edo (1603–1868) ha segnato la ceramica, la pittura e la cultura del tè fino ai giorni nostri.

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Guinomi in ceramica Oribe con smalto colante verde rame e motivo a zigzag inciso

Oribe-yaki – la ribellione verde della ceramica da tè giapponese

Smalto verde rame che cola, bordi pressati e motivi come stampati su tessuto: intorno al 1600 la ceramica Oribe ruppe consapevolmente con l'estetica silenziosa di Sen no Rikyū.

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Kakemono Honshi Heisei con paesaggio, ponte e cascata

L'era Heisei – Tra bolla scoppiata e silenziosa riflessione

Bolla economica, catastrofi naturali e una nuova rivalutazione dell'artigianato: l'era Heisei (1989–2019) ha segnato in modo duraturo il Giappone moderno.

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Chawan in ceramica di Tobe con smalto rosso ambrato e bordo interno nero

Tobe-yaki – come lo scarto della pietra per affilare divenne porcellana quotidiana

Dallo scarto delle cave di pietra per affilare nacque la porcellana: la ceramica di Tobe è a pareti spesse, robusta e decorata in blu e bianco – stoviglie per l'uso quotidiano.

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Tomobako – la scatola di legno che attesta provenienza e valore, autentica scatola in paulonia firmata con timbro del maestro vasaio

Tomobako – la scatola di legno che attesta provenienza e valore

Più di un semplice imballaggio: la tomobako in legno di paulonia reca la firma e il sigillo dell'artista ed è considerata una prova di autenticità per gli oggetti d'arte giapponesi.

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Ciotola da tè in ceramica di Tada con smalto celadon giallo-verde, fine craquelé e motivo di libellula inciso

Tada-yaki – il celadon quasi scomparso di Iwakuni

Uno smalto verde con una finissima rete di crettature e una fornace di cui non resta quasi nulla: la ceramica Tada-yaki appartiene ai capitoli più silenziosi della ceramica giapponese.

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Drago nell'arte tradizionale giapponese

Draghi nell'arte giapponese – signori delle acque e del cielo

Per lo più privo di ali, benevolo, legato all'acqua invece che al fuoco: il drago giapponese Ryū incarna potere, saggezza e protezione – un motivo senza tempo per i kakemono.

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Ciotola da tè in ceramica Shino con smalto bianco

Shino-yaki – il primo smalto bianco del Giappone e la sua poesia silenziosa

Bianco denso, pori sottili e delicate macchie di fuoco: la ceramica Shino è considerata la prima ceramica giapponese a smalto bianco, nata nell'ambito della cerimonia del tè.

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Pittura tradizionale giapponese a inchiostro

Pittura tradizionale giapponese – tra inchiostro, seta e silenziosa allusione

Dalla pittura a inchiostro sumi-e alla scuola Rinpa decorata in oro: una panoramica sui grandi stili e principi della pittura giapponese Nihonga.

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Piatto Arita-yaki con motivo floreale di uccelli in stile Imari

Arita-yaki – la nascita della porcellana giapponese

Scoperto ad Arita nel 1616: come un giacimento di caolino a Kyūshū segnò l'inizio dell'arte della porcellana giapponese – e incantò le corti principesche d'Europa.

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Coppa da sake tornita a mano con smalto rosso-bruno lucido e colatura di smalto chiaro su corpo ceramico grezzo

Mashiko-yaki – dove le ceramiche d'uso quotidiano giapponesi sono diventate arte

Argilla grezza, smalti spessi, stoviglie pesanti d'uso quotidiano: è proprio qui che, nel XX secolo, la ceramica giapponese d'uso quotidiano è diventata un programma estetico.

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I Sette Dei della Fortuna (Shichifukujin) sulla nave del tesoro Takarabune

I Sette Dei della Fortuna – Una nave del tesoro colma di desideri

Ebisu, Daikoku, Benten e altri quattro: secondo la leggenda, gli Shichifukujin viaggiano a Capodanno sulla loro nave del tesoro Takarabune per raggiungere gli uomini.

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Arte e calligrafia zen-buddhista

Buddhismo zen nell'arte giapponese – la forza del vuoto

Un tratto di pennello, un cerchio vuoto, un monaco in meditazione: come il buddhismo zen ha plasmato la pittura a inchiostro, la calligrafia e l'estetica giapponese.

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Ladro notturno kakemono Honshi epoca Meiji

L'epoca Meiji – Quando il Giappone si aprì al mondo

Da regno feudale isolato a nazione industriale: l'epoca Meiji (1868–1912) aprì il Giappone al mondo – e il mondo scoprì l'arte giapponese.

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Chawan in ceramica di Seto con motivo wabi sabi molto caratteristico, in scatola di legno firmata

Seto-yaki – la ceramica che è diventata sinonimo di ceramica

Talmente influente che «Setomono» in giapponese è diventato la parola per indicare la ceramica in generale: Seto-yaki è stato per secoli l'unico centro giapponese di ceramica invetriata.

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Primo piano di una ciotola da tè giapponese (chawan) in gres tornito a mano, con smalto cangiante dal bruno terra all'ocra, striature grigie di smalto e superficie granulosa

Kasama-yaki – il luogo di produzione ceramica senza uno stile fisso

Argilla granitica ferruginosa, smalto kaki rosso ruggine e circa trecento botteghe unite solo dal luogo: Kasama-yaki – il luogo di produzione ceramica senza uno stile fisso è la tradizione ceramica aperta del Giappone.

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Ciotola da tè giapponese in porcellana di Imari, dipinta a mano con fiori rossi, foglie verdi e un fiore dorato su fondo bianco crema finemente screziato

Imari-yaki – la porcellana che conquistò le corti d'Europa

Blu cobalto, rosso ruggine e oro: come un piccolo porto nel Kyūshū diede il nome a una porcellana che Augusto il Forte a Dresda faceva collezionare a pile.

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