Ganryō

Ganryō (岸良): pintor de la escuela Kishi en el Kioto de finales del periodo Edo

Ganryō (岸良, 1798–1852) fue un pintor japonés de finales del periodo Edo y perteneció a la escuela Kishi (岸派), una de las corrientes pictóricas influyentes en el Kioto del siglo XIX. La escuela Kishi convivía allí con la corriente Maruyama-Shijō y era conocida sobre todo por sus representaciones de tigres. Ganryō entró por matrimonio en la familia fundadora y, tras la muerte del fundador de la escuela, fue uno de los dos pintores que aseguraron su continuidad.

Por qué 岸良 se lee Ganryō y no Kishira

El nombre artístico 岸良 se lee Ganryō. En el comercio de arte, en listas de subastas y en inventarios más antiguos aparece con regularidad, junto a esta, la lectura «Kishira», que resulta de una descomposición literal de los dos caracteres y no corresponde a la forma tradicional del nombre. Ambas grafías designan a la misma persona; quien busca Kishira, busca a Ganryō.

Ganryō procedía de una familia de apellido 濱谷, cuya lectura oscila entre Hamaya y Hamatani. Su nombre de pila era Gorō (五郎); junto a este se ha transmitido la forma Masayoshi, o bien Shōryō (昌良). Como nombres artísticos (Gō) usó Gaunrō (画雲楼) y Jōkaku (乗鶴); ocasionalmente aparece también como Saeki Ganryō (佐伯岸良). Esta multiplicidad de formas del nombre no es inusual para el periodo Edo y dificulta la atribución de obras firmadas.

De discípulo a yerno: el camino de Ganryō hacia la familia de pintores Kishi

Ganryō nació en 1798 en Kioto e ingresó pronto en la escuela de Kishi Ganku (岸駒), fundador de la escuela Kishi. Tras la temprana muerte de Gansei (岸成), hijo de Ganku, Ganryō se casó con su viuda Tei (貞) —la hija mayor de Ganku— y, como muko-yōshi (婿養子), es decir, como yerno incorporado a la familia, pasó a formar parte de la casa Kishi. Con ello dejó de estar únicamente en una relación de aprendizaje para situarse en el orden de sucesión de una familia de pintores.

Ganryō estuvo al servicio de la casa principesca Arisugawa-no-miya (有栖川宮家) y ostentó el título cortesano de Utanosuke (雅楽助). Se ha documentado su participación en trabajos para el Palacio Imperial (Gosho), así como para el templo Saimon-in en el monte Kōya-san —encargos que dan cuenta de la posición de la escuela Kishi en el Kioto de aquellos años—. Tras la muerte de Kishi Ganku, continuó al frente de la escuela junto con Kishi Gantai (岸岱), considerado la segunda cabeza de la escuela y que eclipsa a Ganryō en la percepción de la historia del arte.

Pinturas de tigres, kachō-ga y el realismo de la corriente Nanpin

El tema propio de la escuela Kishi era el tigre, y Ganryō lo dominaba. Su obra, sin embargo, va más allá: se ha transmitido que estaba especialmente dotado tanto para la pintura de figuras como para la pintura de flores y aves (kachō-ga). Es característica la influencia de la corriente Nanpin (南蘋派), que se remonta al pintor chino Shen Nanpin, activo en Nagasaki, y que se distingue por una observación de la naturaleza intensa en color y precisa en el detalle. En la unión de la tradición Kishi con el realismo Nanpin reside la particularidad de sus obras: una pintura que toma igual de en serio el efecto decorativo y la forma exacta de la naturaleza.

La carpa koi en la cascada

Una carpa que asciende una cascada se convierte, según la tradición china, en dragón. En Japón, esto dio lugar a la imagen de la perseverancia y el ascenso profesional, y tradicionalmente se cuelga el quinto día del quinto mes, la fiesta de los niños, la misma ocasión para la que se izan los estandartes koinobori. Desde el punto de vista pictórico, el motivo exige una diagonal que mantenga la tensión: el cuerpo del pez debe curvarse contra la dirección de caída del agua, sin que el movimiento se congele. En la tradición Kishi se añade que las escamas están dispuestas en una fina gradación de color, mientras que el agua permanece a la manera de la tinta y abierta.