Arte japonés del período Heisei

Una época con la paz en su nombre

El período Heisei comenzó en 1989 con la muerte del emperador Hirohito y la entronización de su hijo Akihito. El nombre de reinado Heisei significa aproximadamente «paz en todas partes» o «logro de la paz» y pretendía distanciarse conscientemente de las experiencias bélicas del Shōwa temprano. De hecho, Japón se mantuvo al margen de cualquier conflicto militar directo durante toda la época. Terminó en 2019 con la abdicación de Akihito, un paso históricamente excepcional, ya que los emperadores japoneses permanecen tradicionalmente en el cargo hasta su muerte. Desde entonces transcurre el período Reiwa.

Del auge al estancamiento

Los primeros años coincidieron con el punto álgido de la «economía burbuja», una burbuja especulativa en los mercados inmobiliario y bursátil que estalló a comienzos de los años noventa. Siguieron décadas de crecimiento débil y tendencias deflacionarias, llamadas en Japón simplemente «las décadas perdidas». Al mismo tiempo, el teléfono móvil e internet transformaron profundamente la vida cotidiana: una coexistencia de progreso técnico e incertidumbre económica en la que creció el anhelo de permanencia.

Catástrofes y una mirada a lo efímero

El Gran Terremoto de Hanshin en Kōbe en 1995 y, en 2011, el terremoto de Tōhoku con el tsunami que provocó la catástrofe nuclear de Fukushima calaron hondo en la conciencia colectiva. Suscitaron una amplia reflexión sobre lo efímero, la vulnerabilidad y la reconstrucción, temas cercanos a la estética wabi-sabi, que entiende la impermanencia como parte de la belleza.

La artesanía como contrapeso

En tiempos de incertidumbre, la artesanía tradicional adquirió un nuevo significado para muchos japoneses, también para los más jóvenes: como expresión de permanencia y fiabilidad y como contrapeso a los productos de masas efímeros. Centros cerámicos como Bizen, Hagi o Shigaraki se beneficiaron de un aprecio creciente, y el movimiento Mingei y los «Tesoros Nacionales Vivientes» recibieron nueva atención. A escala internacional, el wabi-sabi, el kintsugi y el ikebana alimentaron un nuevo interés por la estética japonesa, y las redes digitales abrieron a los coleccionistas de fuera de Japón un acceso directo.

Cerámica y porcelana de la época

El núcleo lo forma la cerámica contemporánea de ceramistas cuyo trabajo se nutre de antiguas tradiciones de horno. Incluye tazas de té (yunomi) y cuencos de sake (guinomi) en Oribe de Seto con esmalte verde que se derrama, chawan Shino con un fino dibujo de rombos blancos o raku con un esmalte naranja intenso, cuencos de sake de Seto y porcelana: cuencos de té de Kutani con decoración floral en relieve, un juego de sake de Kutani con peonías y un juego de té de Imari pintado a mano. El propio Oribe, surgido en Mino a comienzos del siglo XVII, no se recuperó hasta el siglo XX.

Rollos: caligrafía zen, paisaje, peregrinación

Entre los kakemono hay caligrafías zen de un abad del Daitoku-ji de Kioto, una representación sumamente reducida del Fuji entre la niebla sobre seda y un rollo con una Kannon en el centro, rodeada de los sellos de los 33 templos de la peregrinación de Saigoku. También hay paisajes decorativos en serigrafía e impresiones según pinturas a tinta atribuidas a Miyamoto Musashi. En cada rollo se indica expresamente si está pintado a mano o impreso.

Piezas recientes, origen claro

En las obras de las últimas décadas, el artista, el taller y el origen suelen poder documentarse bien. La tomobako, una caja de madera de paulonia, lleva por lo general el nombre de la obra y la firma y el sello del artista; acredita el origen y la autenticidad y debe permanecer siempre con la pieza. También aquí la época describe el objeto, y la firma y el sello, lo que está escrito en él.

En el uso y en la vivienda

Yunomi, chawan y guinomi están hechos para usarse: para el té cotidiano, la ceremonia del té o el sake. Límpielos solo con agua caliente y una esponja suave, sin detergente y nunca en el lavavajillas, y después déjelos secar por completo al aire. Un kakemono se expone unas semanas en una pared tranquila con luz indirecta, se le quita el polvo solo en seco con un pincel suave y después se guarda enrollado en su caja de madera.