Górski krajobraz we mgle Kubota Beisen

Name: Górski krajobraz we mgle Kubota Beisen
Brand: Kubota Beisen
SKU: 5955
Price: 410.00 EUR
Availability: InStock

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 117 x 66 cm

Numer produktu: 5955

Wysokość 117 cm
Szerokość 66 cm
Czas powstania Meiji (1868–1912)
Jikusaki Drewno
Materiał Honshi Papier
Skrzynka drewniana Tak
Technika Malowane ręcznie
Typ artykułu Kakemono
Unikat Tak

Sygnatura / stempel:

Kubota Beisen

410,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Strome pasma górskie wyłaniające się z morza mgły – ten krajobraz żyje z gry pomiędzy wyraźnie zarysowanymi formacjami skalnymi a miękkimi, rozmytymi płaszczyznami tuszu mgły pomiędzy nimi.

Zwój wiszący nosi sygnaturę i pieczęć Kubota Beisen (1852–1906), malarza znanego z łączenia tradycyjnej techniki sumi-e ze spojrzeniem na przestrzeń i głębię, naznaczonym już wpływami zachodnimi. W tej pracy widoczne jest to w starannie stopniowanej głębi obrazu, prowadzącej patrzącego warstwa po warstwie w dal. Obraz dostarczany jest wraz z drewnianym pudełkiem, w którym można go przechowywać chroniony przed światłem i wilgocią. Takie górskie krajobrazy uznawano w estetyce japońskiej od dawna za miejsce ucieczki dla ducha i kontemplacji, dobrze pasują do spokojnych, kontemplacyjnych wnętrz mieszkalnych.

Najczęściej zadawane pytania

Czy do tego dzieła dołączone jest pudełko drewniane (tomobako)?

Tak, to dzieło jest dostarczane w drewnianym pudełku (tomobako).

Czy to dzieło ma pieczęć / sygnaturę?

Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Kubota Beisen

Kiedy powstało to dzieło?

Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Meiji (1868–1912), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.

Czy jest to autentyczne rękodzieło artystyczne?

Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.

Dlaczego czas powstania czasami nie pasuje do dat życia artysty?

Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.