Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Górski krajobraz z wodospadem i pawilonem

Kakemono, Unikat, 177 x 47 cm
Numer produktu: 3842

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 177 cm
  • Szerokość 47 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Wąski wodospad spływa między gęsto porośniętymi ścianami skalnymi do spokojnej doliny, na której brzegu znajduje się mały otwarty pawilon z siedzącą postacią – typowy motyw malarstwa pejzażowego bliskiego tradycji literatów, zapraszający do wewnętrznego wyciszenia i cichej kontemplacji natury oraz łagodnie prowadzący wzrok widza przez obraz.

Drzewa, skały i płynąca woda zostały oddane subtelnymi, przeważnie monochromatycznymi tonami tuszu, podczas gdy pojedyncze ciepłe akcenty nadają obrazowi dodatkową głębię i łagodnie prowadzą wzrok przez kompozycję. Kaligraficzna inskrypcja z czerwoną pieczęcią towarzyszy scenerii u górnego brzegu obrazu i harmonijnie dopełnia całość.

Namalowany na papierze w okresie Shōwa i tradycyjnie oprawiony w drewniane końcówki osi, ten malowany ręcznie unikat świadczy o spokojnym, skupionym języku obrazowym klasycznego japońskiego malarstwa tuszem i nadaje się jako kontemplacyjny akcent wizualny dla miłośników sztuki wschodnioazjatyckiej, którzy potrafią docenić cichą scenę z naturą. Tego rodzaju dzieła tradycyjnie prezentowano we wnękach (tokonoma) i zmieniano w zależności od pory roku.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.