Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Górski krajobraz z wodospadem i sosną

Kakemono, Unikat, 190 x 60 cm
Numer produktu: 3602

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 190 cm
  • Szerokość 60 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Z okresu Shōwa pochodzi ten zwój wiszący malowany tuszem, ukazujący wąski wąwóz skalny ze spadającym wodospadem. Sękata sosna czepia się z boku skały, podczas gdy na dolnym brzegu obrazu pojedynczy wędrowiec podąża wąską ścieżką – drobna ludzka postać pośród przytłaczającej natury, wyrażająca typową dla malarstwa uczonych tęsknotę za odosobnieniem i kontemplacją.

Po lewej stronie u góry inskrypcja kaligraficzna z czerwoną pieczęcią uzupełnia pejzaż i podkreśla literacką ambicję, która często leży u podstaw tego typu malarstwa uczonych. Stopniowane odcienie szarości i brązu tuszu tworzą głębię i sprawiają, że wodospad niemal szumi, podczas gdy kontury skał zostały poprowadzone pewną, energiczną kreską.

Zamontowane na papierze i oprawione w ciemny, kwiecisty jedwabny brzeg, kakemono to uosabia klasyczne połączenie krajobrazu, poezji i malarstwa. Jest to nastrojowe świadectwo japońskiej sztuki tuszu dla wszystkich, którzy cenią kontemplacyjne przedstawienia natury oraz cichą siłę wzburzonej wody.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.