Kruk w locie nurkowym

Name: Kruk w locie nurkowym
Brand: Watanabe Shoka
SKU: 5919
Price: 280.00 EUR
Availability: InStock

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 205 x 52 cm

Numer produktu: 5919

Wysokość 205 cm
Szerokość 52 cm
Czas powstania Meiji (1868–1912)
Jikusaki Drewno
Materiał Honshi Papier
Skrzynka drewniana Tak
Technika Malowane ręcznie
Typ artykułu Kakemono
Unikat Tak

Sygnatura / stempel:

Watanabe Shoka

280,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Kruk w locie nurkowym, głową w dół i ze złożonymi skrzydłami, rzucający się w stronę kwitnącej gałązki – niezwykle dynamiczna interpretacja motywu, który w malarstwie japońskim przedstawiany jest zazwyczaj w spoczynku lub w pozycji siedzącej.

Zwój wiszący nosi sygnaturę i pieczęć Watanabe Shoka. Szerokimi, energicznymi pociągnięciami pędzla zbudowane jest upierzenie, podczas gdy znajdująca się nad nim gałązka utrzymana jest w subtelnych, niemal przezroczystych liniach – celowy kontrast pomiędzy pełnym mocy ruchem a nieruchomą roślinnością. Kruk w kulturze japońskiej nie jest uważany za zwiastuna nieszczęścia, lecz za symbol czujności i inteligencji, i był traktowany przez liczne szkoły malarskie jako samodzielny, często nawet pełen humoru motyw.

Dzieło dostarczane jest wraz z drewnianą skrzynką, służącą ochronie i fachowemu przechowywaniu zwoju wiszącego.

Najczęściej zadawane pytania

Czy do tego dzieła dołączone jest pudełko drewniane (tomobako)?

Tak, to dzieło jest dostarczane w drewnianym pudełku (tomobako).

Czy to dzieło ma pieczęć / sygnaturę?

Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Watanabe Shoka

Kiedy powstało to dzieło?

Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Meiji (1868–1912), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.

Czy jest to autentyczne rękodzieło artystyczne?

Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.

Dlaczego czas powstania czasami nie pasuje do dat życia artysty?

Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.