Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Ptak nad brzegiem trzcin

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 180 x 46 cm
Numer produktu: 5916

Sprzedane – niedostępne

To dzieło zostało wykonane ręcznie i było jedynym egzemplarzem. Nie można go domówić i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 180 cm
  • Szerokość 46 cm
  • Czas powstania Meiji (1868–1912)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Papier
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:
Kano Tanyu
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Wśród smukłych łodyg trzciny kołyszących się nad wodą przysiadł na tym kakemono niewielki ptak, podczas gdy w tle zaledwie kilkoma pociągnięciami pędzla zaznaczono krajobraz nabrzeżny. Powściągliwy, niemal szkicowy sposób malowania pozostawia wiele pustej przestrzeni, dzięki czemu kompozycja emanuje dużą lekkością i ciszą.

Ten rodzaj malarstwa pejzażowego z pojedynczym ptakiem nad wodą wpisuje się w tradycję kachô-ga i nawiązuje do pór roku oraz do życia nad rzeką - motyw, który od wieków inspirował zarówno poetów, jak i malarzy. Delikatne, niemal kaligraficzne prowadzenie linii łodyg trzciny stanowi ujmujący kontrast wobec zwartej formy ptaka.

Zwój wiszący nosi sygnaturę bądź pieczęć Kano Tanyu i jest dostarczany wraz z osobno sygnowanym drewnianym pudełkiem. Malowidło na papierze osadzone jest na drążku (jikusaki) z kości i pochodzi z okresu Meiji. Stylowy unikat dla kolekcjonerów, którzy potrafią docenić zredukowane, pełne atmosfery kompozycje japońskiego malarstwa tuszem.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.