Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Ptaki na jesiennym klonie

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 205 x 61 cm
Numer produktu: 6449

Sprzedane – niedostępne

To dzieło zostało wykonane ręcznie i było jedynym egzemplarzem. Nie można go domówić i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 205 cm
  • Szerokość 61 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Jedwab
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Pomiędzy smukłymi gałęziami potężnego klonu rozgrywa się cicha scena późnojesiennego piękna. Zniuansowane kolorystycznie liście – w odcieniach ciepłej czerwieni, ciemnej zieleni i złocistej ochry – otaczają kilka małych sikor, siedzących na gałęziach uważnie, a zarazem spokojnie. Kompozycja żyje elegancją delikatnego prowadzenia linii: pień drzewa wydaje się monumentalny, a jednocześnie miękko modelowany, podczas gdy żywe akcenty barwne liści podkreślają subtelne ciała ptaków. Stonowane, jasne pole tła wzmacnia głębię sceny, nie narzucając się na pierwszy plan.

Imai Keiju udaje się uchwycić atmosferę spokojnego dnia jesiennego – chwilę, w której światło łagodnie przenika przez ostatnie liście, a natura ukazuje się jako mieszanina przemijania i blasku. Ptaki, raz siedzące pewnie, raz spoglądające z ciekawością, nadają obrazowi cichą opowieść o czujności i harmonii między zwierzęciem a porą roku. Szczególnie imponująca jest udana równowaga między bogatą w detale obserwacją a niemal poetycką redukcją, która nadaje dziełu elegancką lekkość.

Namalowane na jedwabiu i wyposażone w jikusaki z kości, kakemono to pochodzi z okresu Shōwa. Sygnatura i pieczęć pochodzą od Imai Keiju. Starannie wykonany przykład klasycznego malarstwa nihonga, który przekonująco oddaje jesienny nastrój w całej jego kolorystyce i spokoju.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.