Cuadros japoneses: por qué Japón no colgaba cuadros en la pared – y qué se cuelga allí hoy

Una pared vacía sobre el sofá y el deseo de colgar allí algo japonés: así empiezan muchos. Quien busca entonces cuadros japoneses se encuentra con una sorpresa que explica más que cualquier cuestión de estilo. En el Japón tradicional, el arte mural en el sentido occidental prácticamente no existía. Las paredes eran puertas correderas, las imágenes se colocaban en el suelo, se sostenían en la mano o colgaban unas semanas en una hornacina y luego se volvían a enrollar.

La costumbre occidental de «un cuadro, un clavo, veinte años» le es ajena al rollo colgante japonés. Precisamente eso lo hace interesante en una vivienda occidental. Por eso este artículo no parte del objeto, sino de su pared: qué colgaba allí en Japón y qué no, qué formatos son adecuados hoy, si conviene enmarcar o enrollar, y por qué la búsqueda de cuadros japoneses termina tan a menudo en la misma ola.

La pared que no existía

Una casa japonesa tradicional tiene pocas paredes fijas. Las estancias se separan con fusuma, puertas correderas opacas formadas por un bastidor de madera forrado de papel o tela, y con shōji, las puertas correderas de papel translúcido orientadas hacia la luz. Quien quería imágenes las pintaba sobre estas superficies móviles. Estas pinturas de interior tienen un nombre propio, shōhekiga: pintura sobre puertas correderas, mamparas, puertas y techos. La auténtica pintura mural sobre enlucido es, en cambio, poco frecuente en la arquitectura japonesa.

Junto a ello estaba el byōbu, el biombo de varias hojas. Se desplegaba cuando hacía falta – para celebraciones, contra las corrientes de aire o como fondo – y después se volvía a plegar. El único lugar que se acerca a una pared de cuadros es el tokonoma, la hornacina ligeramente elevada de la sala de recepción. Allí cuelga desde la Edad Media un rollo colgante, con flores o un incensario delante. Pero incluso esta imagen solo permanecía un tiempo, hasta la siguiente ocasión o la siguiente estación.

Los cuadros enmarcados para colgar en interiores son relativamente recientes en Japón. Durante mucho tiempo se enmarcaban sobre todo tablillas de madera con el nombre de puertas y salas. Solo en el periodo Edo se impuso la costumbre de montar pintura o caligrafía sobre papel o tela y enmarcarla para los interiores. Cómo trasladar la idea de la hornacina a una vivienda europea lo explica nuestra guía ¿Cómo instalar un tokonoma en la propia vivienda?.

Qué colgaba de la pared en Japón – y qué no

Quien hoy quiere dar a una pared un aire japonés puede elegir entre un puñado de formatos. Se distinguen menos por el estilo que por el uso: algunos se hicieron para la pared, otros solo se colgaron en ella en Occidente.

El kakemono, el rollo colgante

El kakemono es el cuadro japonés de pared por excelencia: una pintura o caligrafía sobre papel o seda, enmarcada con franjas de tela, con un listón y un cordón arriba y abajo un rodillo alrededor del cual se enrolla para guardarlo. En la impresión publicitaria, sobre todo en francés, «kakemono» designa también el roll-up de las ferias; aquí nos referimos al rollo pintado histórico. Casi siempre es un original pintado a mano, aunque también existen rollos impresos. Montado, un kakemono clásico mide entre 170 y 200 centímetros de largo y entre 40 y 60 centímetros de ancho; los formatos más cortos rondan los 130 a 150 centímetros. Cuelga libremente de un único gancho. Por precio se sitúa en la franja media.

El makuri, la hoja sin montar

Un makuri es la pintura terminada sin montaje, sin listones y sin cordón. Es un original, mide solo lo que el campo de la imagen y no puede colgarse hasta que se enmarca o se monta como rollo colgante. Un makuri suele ser bastante más económico que un kakemono montado y, por tanto, la entrada más sencilla; encontrará una selección en Makuri.

El shikishi, el pequeño cuadrado

El shikishi es un cartón rígido, casi cuadrado, para poemas, caligrafía y pequeñas pinturas, hoy de unos 24 por 27 centímetros, a menudo decorado con polvo de oro o plata. Se coloca en un atril, se cuelga enmarcado o se inserta en un montaje de rollo vacío que lo muestra como un kakemono y permite cambiarlo. Los shikishi son en su mayoría originales y figuran entre los formatos más económicos. Encontrará más información en el artículo Shikishi – El pequeño escenario para lo esencial y en la categoría Shikishi.

El ukiyo-e, la xilografía en color

La xilografía en color del periodo Edo fue desde el principio un medio impreso para un público amplio. El formato más extendido, el ōban, mide unos 39 por 26 centímetros. Una excepción merece atención: los hashira-e, hojas extremadamente estrechas de unos 70 por 13 centímetros, estaban pensados expresamente para colgarse como adorno en los pilares interiores de la casa. Aquí la estampa es un original si procede de su época; las reimpresiones posteriores son reproducciones. Los precios van, en consecuencia, de bajos a muy altos.

El byōbu, el biombo

Un byōbu es un original y un mueble. Un biombo de seis hojas mide unos 1,5 por 3,5 metros y se apoya en el suelo, plegado en zigzag. En Occidente, los biombos se cuelgan a veces planos en la pared; es posible, pero les quita el plegado del que vive su efecto pictórico. Por precio, el byōbu es el formato más costoso.

Noren y tenugui, los textiles

Los noren son paños de tela divididos que cuelgan en la entrada o bajo el alero y durante mucho tiempo sirvieron de rótulo a las tiendas. Los tenugui son estrechas telas de algodón estampadas, en origen toallas de mano. Ambos son textiles de uso cotidiano, casi siempre estampados o teñidos, y en Occidente se muestran a menudo en una barra o en un marco como decoración de pared. Son económicos y honestos en lo que son.

¿Enmarcar o enrollar?

Primero, la pregunta más frecuente: ¿se puede enmarcar un kakemono? La respuesta es no, y la razón está en el propio objeto. El montaje de tela de un rollo colgante ya es su marco; sostiene la imagen, protege sus bordes y le da sus proporciones. Un segundo marco alrededor solo duplica lo que ya existe y le quita al rollo aquello para lo que fue concebido: enrollarse, guardarse y cambiarse.

Con un makuri es distinto. Una hoja sin montar puede enmarcarla, o encargar a un montador que la convierta en rollo colgante, como se describe en el artículo Hyōgu: el arte del montaje. Si la enmarca, coloque la hoja en un paspartú para que el papel no toque el cristal y elija preferiblemente un cristal con protección UV, que frena la decoloración. Lo mismo vale para los shikishi y las xilografías.

Queda la proporción, y precisamente en los cuadros japoneses para el salón es ella la que decide el efecto. Un rollo de 190 por 50 centímetros es estrecho y alto; un sofá, ancho y bajo. Sobre un mueble largo, un kakemono solo parece por eso fácilmente perdido. Queda mejor allí donde la propia pared es estrecha: junto a una puerta, en un derrame, al final de un pasillo o sobre una cómoda baja. Bajo un techo de 2,40 metros, los formatos más cortos, de unos 130 a 150 centímetros, suelen quedar mejor. Si quiere llenar una pared ancha, cuelgue dos rollos uno junto a otro o recurra al formato apaisado.

Porque también existe: rollos colgantes más anchos que altos. En japonés se distingue el tatejiku vertical del yokofuku horizontal, llamado también yokomono. Un formato apaisado así encaja sobre un sofá, una cama o un escritorio sin renunciar a su carácter de rollo colgante.

El problema del póster en los cuadros japoneses

Quien busca cuadros japoneses en Internet ve casi siempre lo mismo: la gran ola de Hokusai, el Fuji rojo de Hokusai, cerezos en flor al estilo de una xilografía, impresos en lienzo y tensados sobre bastidor. La razón es sencilla. Hokusai murió en 1849 y, en Alemania, los derechos de autor se extinguen setenta años después de la muerte del autor. Sus imágenes son desde hace tiempo de dominio público, cualquiera puede imprimirlas, y así lo hace todo el mundo.

Aun así, merece la pena mirar con atención lo que se tiene delante. Una xilografía del periodo Edo es un original aunque sea impresa: procede del taller que la talló y la imprimió. Una reimpresión posterior a partir de planchas talladas de nuevo es una reproducción en la misma técnica. Una impresión en lienzo a partir de un escaneo es una reproducción de esa reproducción. No es un juicio de valor – una buena impresión puede embellecer una pared –; simplemente conviene saber por qué se paga.

A muchos les sorprende que un rollo colgante pintado a mano a menudo no cueste más que una lámina artística enmarcada con calidad de galería. Hay dos razones. En una impresión de gran formato, el marco, el paspartú y el cristal antirreflejos cuestan pronto más que la propia impresión, mientras que el montaje de un rollo colgante ya está incluido en su precio. Y como los hogares con tokonoma poseían tradicionalmente varios rollos para alternarlos, la oferta de rollos antiguos pintados a mano procedentes de Japón es amplia. Si busca un original y no una reproducción, encontrará piezas únicas pintadas a mano en cuadros japoneses.

Cambiar en lugar de colgar

Al final, cada una de estas preguntas lleva de vuelta al principio. Un cuadro enmarcado se cuelga y se queda; al cabo de un año apenas se ve. Un kakemono, en cambio, cuelga unas semanas, vuelve a su caja de madera y deja sitio a otro. Quien compra un kakemono no compra, por tanto, una decoración, sino una costumbre: una mirada a la pared que cambia con el año.

Qué motivo corresponde a qué habitación y a qué estación lo explica la guía ¿Qué motivo de kakemono corresponde a qué habitación y a qué estación?. Cómo colgar, airear y guardar un rollo colgante con seguridad lo encontrará en Colgar y cuidar un kakemono.

Fuentes y bibliografía

JAANUS – Japanese Architecture and Art Net Users System: shouhekiga 障壁画, aisf.or.jp.

JAANUS – Japanese Architecture and Art Net Users System: tokonoma 床の間, aisf.or.jp.

JAANUS – Japanese Architecture and Art Net Users System: kakemono 掛物, aisf.or.jp.

JAANUS – Japanese Architecture and Art Net Users System: gaku 額, aisf.or.jp.

JAANUS – Japanese Architecture and Art Net Users System: hashira-e 柱絵, aisf.or.jp.

Ministerio Federal de Justicia de Alemania: § 64 UrhG – Allgemeines, gesetze-im-internet.de.