Biała czapla wśród kwiatów i trzciny

Name: Biała czapla wśród kwiatów i trzciny
Brand: Koyama Setsurei
SKU: 6467
Price: 720.00 EUR
Availability: InStock

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 195 x 54 cm

Numer produktu: 6467

Wysokość 195 cm
Szerokość 54 cm
Czas powstania Shōwa (1926–1989)
Jikusaki Kość
Materiał Honshi Jedwab
Skrzynka drewniana Tak
Technika Malowane ręcznie
Typ artykułu Kakemono
Unikat Tak

Sygnatura / stempel:

Koyama Setsurei

720,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Nieruchoma i pogrążona w sobie stoi biała czapla pośród cichej strefy przybrzeżnej. Z lekko wciągniętą szyją i skupioną postawą ptak sprawia wrażenie zatopionego w chwili głębokiej ciszy. Wokół niego rozwija się delikatna roślinność przybrzeżna: szerokie liście, smukłe źdźbła trawy oraz gałązka z jaskraworóżowymi kwiatami, pochylająca się nad czaplą i nadająca obrazowi subtelny akcent barwny.

Paleta barw jest celowo stonowana i pełna harmonii – blade odcienie zieleni i szarości w tle, nieskazitelna biel czapli, akcentowana ciepłymi różowymi tonami kwiatów. Kompozycja łączy precyzję w przedstawieniu zwierzęcia z przewiewną otwartością tła obrazu, wpisując się tym samym w długą tradycję japońskiego malarstwa ptaków i kwiatów.

Obraz nosi sygnaturę i pieczęć Koyamy Setsurei (小山雪亭) i powstał w okresie Shōwa. Wykonany na jedwabiu, z jikusaki z kości, w towarzystwie sygnowanego drewnianego pudełka, ten malowany ręcznie unikat prezentuje się jako spójny zestaw o wysokiej jakości.

Najczęściej zadawane pytania

Czy do tego dzieła dołączone jest pudełko drewniane (tomobako)?

Tak, to dzieło jest dostarczane w drewnianym pudełku (tomobako).

Czy to dzieło ma pieczęć / sygnaturę?

Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Koyama Setsurei

Kiedy powstało to dzieło?

Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Shōwa (1926–1989), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.

Czy jest to autentyczne rękodzieło artystyczne?

Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.

Dlaczego czas powstania czasami nie pasuje do dat życia artysty?

Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.