Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Kaligrafia „Bez spraw”

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 176 x 34 cm
Numer produktu: 6452
  • Wysokość 176 cm
  • Szerokość 34 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Papier
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:

540,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Znaki „Mu-ji kore ki-jin“ (無事是貴人) rozciągają się w potężnych, płynnych pociągnięciach na jasnym papierze, promieniując spokojną, niewzruszoną siłą. Każde pociągnięcie pędzla jest świadomie postawione, z widoczną dynamiką i delikatnymi przejściami tuszu, które sprawiają, że wyczuwalny jest spontaniczny, lecz głęboko przemyślany moment pisania. Hojna pusta przestrzeń wokół znaków wzmacnia ich obecność i zaprasza patrzącego do tego, by przesłanie oddziaływało w ciszy.

Kaligrafia „Bez spraw” uosabia klasyczną mądrość zen: „Być bez spraw – oto szlachetny człowiek”. Pochodzi z tradycji zen i oznacza, że prawdziwa wolność nie powstaje dzięki zewnętrznemu sukcesowi czy posiadaniu, lecz dzięki umysłowi wolnemu od uwikłań, planów i rozproszeń. „Ki-jin” (szlachetny człowiek) żyje w naturalnym spokoju, nieobciążony przez codzienność – stan, który w praktyce zen często opisywany jest jako ideał wewnętrznej niezależności. Takie sentencje służyły mnichom i praktykującym jako codzienne przypomnienie o uważności i wyzwoleniu.

Dzieło nosi sygnaturę i pieczęć Yamaguchiego Daichiego, kaligrafa okresu Shōwa, który poświęcił się tradycyjnej kaligrafii zen. W tej epoce wielu artystów pielęgnowało bezpośrednie, wyraziste prowadzenie pędzla dawnych mistrzów i tworzyło dzieła, które służyły jako duchowa inspiracja w herbaciarniach, salach medytacyjnych czy prywatnych kolekcjach. Napisana na papierze kaligrafia ukazuje intensywną czerń tuszu z żywymi akcentami. Jikusaki z drewna otaczają dzieło ciepłą, tradycyjną oprawą, a całość dostarczana jest w podpisanym drewnianym pudełku. Ten ręcznie pisany unikat wnosi do wnętrza jasne, wyzwalające przesłanie zen i jest szczególnie odpowiedni dla miłośników japońskiej kaligrafii, którzy cenią duchową głębię i medytacyjną elegancję.

Najczęściej zadawane pytania

Tak, to dzieło jest dostarczane w drewnianym pudełku (tomobako).
Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Yamaguchi Daichi
Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Shōwa (1926–1989), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.
Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać