Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Kaligrafia „Dziki”

Kakemono, Unikat, 130 x 63 cm
Numer produktu: 3867

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 130 cm
  • Szerokość 63 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Ta pełna ekspresji kaligrafia pochodzi z okresu Shōwa, a oba znaki pisma zostały naniesione na papier szerokim, energicznym pociągnięciem pędzla, nadając słowu pełną obecność wizualną. Duktus sprawia wrażenie spontanicznego, a zarazem opanowanego, jakby pismo powstało w jednym, skoncentrowanym oddechu.

Oba znaki oznaczają w przybliżeniu „dziki” lub „żyjący na wolności” i symbolizują tym samym niezależność oraz więź z naturą – popularny motyw w kaligrafii bliskiej zen, w której wyraz ruchu liczy się na równi ze znaczeniem samego pisma. Czerwona pieczęć artysty towarzyszy sygnaturze przy lewym brzegu obrazu i potwierdza autorstwo.

Zamontowany na szlachetnym jedwabnym brokacie w odcieniach czerwieni i brązu, z zakończeniami osi z drewna, ten malowany ręcznie unikat jest imponującym przykładem japońskiej sztuki pisma, który zachwyca zredukowanym, a zarazem mocnym językiem obrazowym i doskonale sprawdza się jako efektowny akcent zarówno we wnętrzach nowoczesnych, jak i klasycznych. Dzieła tego rodzaju często prezentowano we wnęce tokonoma, aby dać gościom wyobrażenie o duchu i charakterze gospodarza domu.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.