Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Kaligrafia: hołd dla Kannon Bodhisattwy

Kakemono, Unikat, 216 x 60 cm
Numer produktu: 4459

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 216 cm
  • Szerokość 60 cm
  • Czas powstania Meiji (1868–1912)
  • Jikusaki Metal
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Kilkoma odważnie postawionymi pociągnięciami pędzla w kursywnym stylu sōsho ta kaligrafia oddaje hołd bodhisattwie Kannon, znanemu w buddyzmie japońskim także jako Kanzeon, a w Indiach nazywanemu Avalokiteśvarą. Płynne, przechodzące jedno w drugie kreski nadają dziełu szczególną dynamikę i sprawiają, że duchowa cześć leżąca u podstaw tekstu staje się bezpośrednio odczuwalna.

Dzieło powstało w okresie Meiji (1868–1912); zostało w całości malowane ręcznie na papierze. Formuły czci dla Kannon, bodhisattwy współczucia, należą do rozpowszechnionych tematów kaligrafii religijnej w Japonii i były często tworzone przez mnichów buddyjskich lub wykształconych świeckich jako wyraz osobistej pobożności.

Listwy drążka wykonane są z zakończeniami z metalu. Ten zwój (kakemono) jest odpowiedni dla kolekcjonerów zainteresowanych nie tylko czystą sztuką obrazową, lecz także duchową i kaligraficzną tradycją Japonii, i dzięki swojemu pełnemu energii prowadzeniu pędzla wnosi szczególną obecność do każdego wnętrza.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.