Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Krajobraz rzeczny z żaglówkami

Kakemono, Unikat, 159 x 49 cm
Numer produktu: 3820

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 159 cm
  • Szerokość 49 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Nad tym pejzażem rzecznym unosi się łagodny, niemal unoszący się nastrój: pomiędzy dziwacznie wznoszącymi się skałami krasowymi małe żaglówki suną po spokojnej wodzie, podczas gdy kontury odległych gór stopniowo rozmywają się we mgle. Pojedyncze chaty rybackie i pochylone od wiatru drzewa obramowują brzegi, nadając scenerii ludzką miarę, podczas gdy kolejne łodzie w tle obrazu sugerują rozległość biegu rzeki.

Odcienie zieleni i szarości dominują w kompozycji, nadając scenerii chłodną, niemal południowochińską atmosferę, jaka w japońskim malarstwie na zwojach kakemono od zawsze była ceniona jako obraz tęsknoty za odległymi, nietkniętymi pejzażami rzecznymi. Kaligraficzna inskrypcja z czerwoną pieczęcią uzupełnia kompozycję u górnej krawędzi obrazu. Obraz na papierze został namalowany w okresie Shōwa i posiada zakończenia osi z drewna.

Subtelne stopniowanie skał, wody i łodzi świadczy o wprawnej ręce i wielkim wyczuciu głębi oraz przestrzeni. Ten malowany ręcznie unikat wnosi spokojny, rozległy świat wody do własnych czterech ścian i zaprasza do długiego, zatopionego w kontemplacji oglądania, w duchu cichej kontemplacji, która od wieków cechuje ten gatunek obrazu.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.