Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Postrzępione skaliste wybrzeże

Kakemono, Unikat, 149 x 37 cm
Numer produktu: 4356

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 149 cm
  • Szerokość 37 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Tworzywo sztuczne
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Strome, ułożone w jasnych i ciemnych tonach tuszu ściany skalne opadają na tym zwoju wiszącym stromo ku spokojnemu akwenowi. Malowane pędzlem, kreskowane struktury formacji skalnych wywołują niemal namacalne wrażenie twardości i ciężaru, podczas gdy leżąca poniżej woda, ukazana w łagodnych, jasnych płaszczyznach, tworzy wyrazisty kontrast.

Tego rodzaju postrzępione formacje skalne, często przywodzące na myśl chińskie pasma górskie, należą do klasycznych motywów wschodnioazjatyckiego malarstwa krajobrazowego i symbolizują nietkniętą, pierwotną siłę natury, dalekiej od ludzkiej cywilizacji. Mocne, niemal graficzne prowadzenie pędzla nadaje scenerii niezwykle nowoczesny charakter w ramach tradycyjnego języka obrazowego.

Wykonane na papierze w okresie Shōwa, to kakemono prezentuje oszczędną, lecz niezwykle wyrazistą paletę barw w odcieniach szarości i ochry. Klarowna kompozycja czyni je efektownym akcentem dla miłośników ekspresyjnego japońskiego malarstwa tuszem, ceniących sobie bardziej dosadny, mniej ugrzeczniony język obrazowy.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.